Методическое пособие Рязань, 2 014 Дементьева, Л. А. История и традиции театра Рязанского края: Методическое пособие. Рязань: гбук ронмц нт, 2014. 32 с. © Гбук «Рязанский областной научно-методический центр народного творчества»






Скачать 314.31 Kb.
НазваниеМетодическое пособие Рязань, 2 014 Дементьева, Л. А. История и традиции театра Рязанского края: Методическое пособие. Рязань: гбук ронмц нт, 2014. 32 с. © Гбук «Рязанский областной научно-методический центр народного творчества»
страница2/3
Дата публикации04.03.2017
Размер314.31 Kb.
ТипМетодическое пособие
h.120-bal.ru > Культура > Методическое пособие
1   2   3

Театр «ТРаМ» МБУК «Кораблинский Дворец культуры»

Ещё один коллектив, сегодня успешно бороздящий просторы театрального искусства – это народный театр рабочей молодёжи (ТРаМ) Кораблинского районного Дворца культуры, и руководит им Татьяна Петровна Кочеткова, режиссёр, который работает по такому убеждению: если есть желание заниматься творчеством, то всегда найдутся те струны, которые только затронь, и человек обязательно самовыразится. Благодаря знанию, основанному на изуче-

нии психологии, и, конечно же, врождённой интуиции Татьяна Петровна смогла создать в 1981 г. психологический театр, и уже в 1982 г. коллектив добился звания «Народный».

С первых дней после первого премьерного показа, а в итоге более 30 лет существования, ТРаМ пользуется большой популярностью и любовью земляков-кораблинцев. Долгая успешная жизнь большого творческого коллектива – явление само по себе достаточно редкое, тем более, если это жизнь любительского театра. При всех обстоятельствах, которые встречались на пути, ТРаМовцы остались по-прежнему одухотворёнными. Значит, есть какая-то ось, на которой вертится творческий процесс этого коллектива. Творческий дух – это особая аура кораблинского ТРаМа.

Смысл и содержание театра – постоянное постижение человека не через формальные подходы, а через психологию, через поведенческие структуры. Для Татьяны Петровны эти принципы русской психологической театральной школы незыблемы. Но при этом режиссёр кораблинского народного театра понимает, что создание высокохудожественного произведения – не единственная функция любительского театра. Здесь воспитываются люди, и они становятся носителями духовности. Театр особое искусство: в нём и материал, и инструмент, и «продукт производства» – человек, его тело и его душа, вся психофизика личности.

Органичное, раскованное существование актёров на сцене, чувство партнёра, сочетание импровизационного «капустнического» поведения с режиссёрской выстроенностью действия. А главное искренность, молодёжный задор, яркая открытая театральность, стихия игры, вкус, несколько неожиданный в самодеятельности. Здесь каждый и актёр, и декоратор, и гримёр, и реквизитор, и светорежиссёр, и звукорежиссёр. В кораблинскомТРаМе всё своими силами, не по обязанности, а по любви. И при всей яркой выразительности отдельных актёров чувствуется единство коллектива.

Людей разных профессий объединила любовь к театральному искусству. Но если бы случилось, что вдруг собрались все те, кто когда-либо занимался в театральной студии при театре, был участником народного театра, то не хватило бы места в уютном малом зале, где проходят репетиции, камерные спектакли. Кстати сказать, малая сцена упомянутого зала построена силами участников народного театра.

Основной костяк составляют актёры, которые стояли у истоков создания театра: самая яркая звезда – Игорь Погодин – обладатель четырёх дипломов «За лучшую роль» на традиционных областных театральных фестивалях «Губернские подмостки», Наталья Малько – обладатель трёх дипломов «За лучшую роль», Елена Минина – обладатель двух дипломов «За лучшую роль». А вот Михаил Соколов признался, что если бы он в своё время не пришёл в театр, то вряд ли из него что-либо получилось, и он не стал бы тем, кем стал.

И не случайно, все годы творческой деятельности, как режиссёра, Кочеткова все репетиции спектаклей строит на характере персонажа, на его психологии, на той ситуации, которую обыгрывает актёр. «Условность, ассоциативность – основа спектаклей, но так, чтобы и Гоголь в гробу перевернулся» – так говорит Татьяна Петровна о своих спектаклях.

Отсюда успехи спектаклей… «Живи и помни» о трагических судьбах людей во время Великой Отечественной войны, где главные роли исполняли Альбина Полякова и Андрей Суслов, и где зрители не сдерживали слёз. А как смеялись над похождениями солдата Ивана Чонкина в исполнении Владимира Преснова. Отсюда и завоёванные дипломы: диплом «За верность традициям психологического театра» (М. Норман «Спокойной ночи, мама»), диплом II степени за спектакль «Гитлер и Гитлер», диплом лауреата областного фестиваля «Губернские подмостки», диплом за оригинальную литературную основу в номинации «Литературная композиция» областного конкурса-фестиваля детских театральных коллективов «Театральные хоромины», диплом III степени XII Всероссийского фестиваля «Успех». «Успех» – престижный театральный форум, собирающий лучшие любительские театральные коллективы России. Рождённый в самом сердце России, в знаковом для её истории месте п. Щёлково, связанном со знаменитым русским драматургом А.Н. Островским, фестиваль стал подлинным явлением в сфере любительского театра.

И многие другие награды, призы и подарки, за такие спектакли как: «Чиполлино», «Терех», «Замарашка», «А зори здесь тихие», «Варшавский набат», «Если бы знать…», заслуженные ТРаМом Кораблинского Дворца культуры и его бессменным режиссёром.

С первых же дней создания при народном театре действует детская театральная студия. Все актёры основного состава театра помогают студийцам в работе над их спектаклями, по необходимости играют в них роли взрослых людей. Так, отцы студийцев – Светланы Поротиковой и Егора Черноусикова тоже были актёрами ТРаМа. По-разному складывается повседневная жизнь ТРаМовцев. Но, принеся из своей юности дух студийности, коллективного творческого порыва, заражая всем этим детский и юношеский состав театра, взрослые кораблинские актёры стараются максимально быть полезными театру Татьяны Кочетковой.

Старшие товарищи защищают и учат подрастающее поколение. Напутственные слова до начала спектакля это уже сложившаяся традиция для данного коллектива. Спектакль «Алиса в стране чудес», представленный на фестивале «У меня растут года-2011», стал лауреатом названного фестиваля. И этот спектакль стал не просто подарком к 30-летию театра, но и своеобразным обобщением всего того, что происходит с несколькими поколениями ТРаМовцев, которые, как и главная героиня спектакля Алиса, в разное время отправлялись на необычайную прогулку по сказочной стране под названием «Театр».

Нынешний творческий сезон для народного театра прошёл в обычном рабочем режиме. Поскольку выездов не предвиделось, театр подготовил стационарный спектакль «Вечный звон» по пьесе С. Лобозерова. Спектакль проходит на малой сцене театра (вместимость 30–35 человек), это даёт возможность сохранить спектакль в репертуаре на долгое время, что важно для небольшого города Кораблино.


Народный театр «Аспект»

МБУК «Дворец культуры» г. Касимов

С сентября 1981 года и по сей день Касимовским Народным театром руководит выпускник Тамбовского филиала МГИК Феликс Дмитриевич Романов. Феликсу удалось сплотить вокруг себя единомышленников.

Феликс Дмитриевич Романов не стал случайным человеком в профессии, полученной вместе с дипломом Тамбовского филиала Московского государственного института культуры. По окончании института, в начале 80-х годов прошлого столетия, новоиспечённый режиссёр приехал в Касимов и остался в этом богатом историей и одарёнными людьми, городе. И вот уже более тридцати лет служит в театре, носящем почётное звание «Народный коллектив любительского художественного творчества Рязанской области».

Феликс Дмитриевич Романов Указом Президента Российской Федерации за заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу удостоен почётного звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации». Это звание постоянно подтверждается неустанным трудом режиссёра. «Режиссёр народного коллектива – это сценарист, костюмер, администратор»,– говорит Феликс Дмитриевич. Эти слова подтверждены его делами с самого первого спектакля, поставленного на сцене Дворца культуры города Касимова.

Первой постановкой в театре стал спектакль по пьесе А. Володина «С любимыми не расставайтесь». Этот спектакль, поставленный самостоятельно, вне студенческих стен, явился важным событием в начавшейся творческой деятельности Романова. Далее, в работу брались не менее сложные, но обдуманные и обрамлённые режиссёрским замыслом, пьесы. В результате все спектакли заставляли зрителя расходовать и пополнять свои эмоции, думать вместе с героями и переживать вместе с ними. На всё это были направлены и режиссёрские находки, и творческий потенциал Феликса Дмитриевича. Сегодня – это один из творческих лидеров среди своих коллег, режиссёров народных театров Рязанской области, имеющий свой особый взгляд и точку зрения. И не случайно театр под его руководством называется «Аспект».

Весной 2004 года, в Рязань на «Губернские подмостки» касимовцы привезли А. Чехова «Свадьбу» и «Лебединую песню».
За три десятилетия состав коллектива обновлялся, на смену одним приходили другие любители театрального искусства, но всех своих актёров Феликс Дмитриевич вспоминает с благодарностью. Тридцать лет играют в театре Л.С. Никонова (директор музыкальной школы), А.Е. Кузнецов (сварщик); двадцать пять лет на службе Мельпомене А.В. Блохин (инженер ГОРСЕТБ); пятнадцать лет Л.М. Яшина (бухгалтер); более десяти лет в театре Е.Н. Половинкина (служащая), С.А. Блохин (менеджер); восемь и шесть лет в театре Я.В. Егорцев (водитель), К.А. Горгаков (менеджер); не совсем новичками являются М.В. Самонин (грузчик) – четыре года в театре; Р.М. Сидоренко (инженер КИП), А.Т. Баринов (студент КПГТ) – три года в «Аспекте»; есть и молодое пополнение: Р.Д. Ибрагимов (учащийся средней школы), С.А. Рахманов, С.Н. Попков (студенты КНГТ), М.В. Тепелицына (студентка КМТ), Н.В. Мусатова (библиотекарь), Е.М. Медведева (визажист). Это люди разных профессий и возрастов, захваченные единым творческим порывом в работе над спектаклями. Как говорят о Феликсе Дмитриевиче – самоотверженно влюблённый в театр, он сумел передать это многим своим подопечным. Одни из них уже сами руководят театральными коллективами, другие стали профессионалами в театре. К примеру, Андрей Ураев – член Российской Гильдии режиссёров, Алексей Ловцов – номинант премии «Молодые таланты». В газете «Мещёрские вести» от 22 марта 2011 года, в статье «Аспект Феликса Романова» напечатано интервью корреспондента газеты с артистами театра «Аспект» и работниками Касимовского Дворца культуры, в котором есть ответы на то, что представляет из себя Феликс Романов:

– Александр Щербаков: «Творческий, одарённый человек, профессиональный режиссёр»;

– Оксана Завьялова: «Провинциальный режиссёр столичного уровня»;

– Лариса Никонова: «Неординарно мыслящая личность»;

– Екатерина Половинкина: «Учитель с большой буквы»;

– Александр Блохин: «Требовательный режиссёр и друг, с которым можно отправиться на рыбалку, пикник»;

– Максим Самонин: «Человек-книга, общаясь с которым открываешь для себя много нового».

И это только небольшая часть того, каким видят окружающие люди человека, считающего себя очень скрытным. Да и надо ли быть открытым для всеобщего обозрения, если спектакли, с особенным почерком, скажут сами за себя и за его создателя. Спектакли, которые обогащают театральное искусство не только Рязанской области, но и всей России. За тридцать лет работы в театре Феликсом Дмитриевичем поставлено более 50 спектаклей и театрализованных программ, за постановку которых он неоднократно был отмечен дипломами лауреата фестивалей различных уровней. Среди творческих работ спектакли по произведениям классической и современной литературы: «Аристократы» по рассказам Зощенко, «Елена и Штурман» Липскерова, «Как я съел собаку» Гришковца, «С любимыми не расставайтесь», «Две стрелы» Володина, «Предложение», «Юбилей» Чехова, «Приговор» Варфоломеева, «Красный угол» Розовского, «И всё-таки она вертится» Хмелика, «Четыре допроса» Савицкого, «Широкая натура» Славина, «Следствие показало» Алёшина, «Эшелон» Рощина, «Пижранет» Ерпылевой, «Живи и помни» по повести Распутина, авторский спектакль по поэме Е. Маркина «Дороги, мои дороги».

В 2010 году коллектив признан победителем областного фестиваля любительских театров «Губернские подмостки», за спектакль по пьесе

В. Сигарева «Гупёшка» получил сразу три лауреатских диплома.
В том же году спектакль «Гупёшка» на XI Всероссийском фестивале любительских театров «Успех», удостоен диплома III степени, актриса Екатерина Половинкина стала обладателем главного приза фестиваля «Серебряное ожерелье» – «За лучшую главную женскую роль».

В 2011 году Народный театр «Аспект» отмечен в числе победителей конкурса «Ведущий коллектив Рязанской области».

Актуальным, ярким событием 2012 года явилось празднование 200-летия Победы России в Отечественной войне 1812 года. Эта историческая тема широко отразилась в деятельности творческих коллективов различных видов искусства Рязанской области. Большой успех имел театр «Аспект», представивший авторский спектакль Феликса Романова «Лермонтов», в театральной гостиной «Театр в войне, театр на сцене», в рамках областного фестиваля «Недаром помнит вся Россия».

В апреле 2013 года, на областном фестивале любительских театров «Губернские подмостки» театр «Аспект» вновь оправдал своѐ звание «Народный любительский художественный коллектив Рязанской области», награждён дипломом II степени за спектакль по пьесе В. Леванова «Зрители». Две актрисы театра Анастасия Мусатова и Екатерина Медведева в номинации «За лучшую женскую роль» награждены дипломами II степени.

В декабре 2014 года «Аспект» отметил 55-летие создания театра на базе Касимовского Дворца культуры.

«Театр должен будить в человеке тоску по совершенству» – это слова режиссёра театра «Аспект» Феликса Романова.
Молодёжный театр «Предел»

МБУК «Дворец культуры им. В.И. Ленина» г. Скопин

Молодёжный театр «Предел» был создан в 1988 году под руководством заслуженного работника культуры РФ Владимира Деля.

Предел – театр со своей художественной программой, где играют подростки, молодёжь, актёры-профессионалы, исповедующие в своём творчестве направление, которое принято считать авторским.

О названии театра его руководитель сказал так: «Предел – очень ёмкое, русское понятие… это родина, участь, судьба, напряжение сил в достижении цели».

За годы своего существования молодёжный театр становился лауреатом и победителем многочисленных всероссийских и международных (более ста) театральных фестивалей в Германии и Литве, Франции и Латвии, Украине и России. Только за последний творческий сезон коллектив театра «Предел» стал Лауреатом четырёх крупнейших международных форумах: фестивале в Санкт-Петербурге – «Рождественский парад» со спектаклем «Допрос»
З. Прилепина и «Театр начинается…» со спектаклем «Наташина мечта» Я. Пулинович, на фестивале в Челябинске «Человек театра» со спектаклем «Допрос», в Рязани на фестивале «Рязанские смотрины» со спектаклем «Моцарт и Сальери» А. Пушкина.

Именно нахождение театра в маленьком городке, где рядом по соседству старинные сёла со своим вековым укладом и традициями, с сохранившимися народными костюмами и подтолкнуло творческий коллектив к созданию уникального и неповторимого проекта «Скопин – красный угол России». Уникальность его в том, что, собрав коллекцию различных костюмов и изучив их, проект находится в постоянном репертуаре уже восемь лет для жителей и гостей города.

Сейчас этот творческий проект, созданный совместно с Театром мод под руководством Ирины Дель, является визитной карточкой города и привлекает в Скопин все больше туристов из разных городов России.

Коллектив театра реализует программы приема туристов:

– «У бабушкиного сундука» – ознакомительная экскурсия в музейной театральной гостиной;

– «Скопин – красный угол России» – демонстрация интерактивного спектакля. Этот спектакль победитель областного конкурса социально-культурных программ (2007 г., Рязань), участник совместного концерта в Центре оперного пения Г. Вишневской, «Год культуры Китая в России» (2007 г., Москва), Лауреат V Славянского форума искусств «Золотой Витязь» (г. Москва), участник праздника «Ночи музеев» в музее-усадьбе А. Чехова в Мелихово (г. Чехов, Московская область).

Но, что особенно важно, этот спектакль играется для подрастающего поколения юных скопинцев, формируя и воспитывая в нём любовь, уважение к собственной земле и стремление сохранить то наследие, что досталось нам от предыдущих поколений.

Театр гордится участием в известных фестивалях профессионального уровня, таких как: «Пушкинская сцена» в Москве, «Русская классика» в Орле, «Театральные опыты» в Челябинске, «Рождественский парад» в Санкт-Петербурге.

Есть и международные театральные проекты, сделанные совместно с театром «Ля грифон» из Франции; в 2000 году молодёжный театр «Предел», симфонический оркестр, хор и балет Лиона

(Франция) осуществили постановку спектакля «Моцарт, танцующий среди волков». Осуществлены проекты с Р. Дантонелем, французким актёром и директором международного фестиваля «Арт Сцена», – спектакли «Моцарт и Сальери» А. Пушкина, «Конец Казановы» М. Цветаевой.

21 марта 2014 года спектакль Молодёжного театра «Предел» «Красный угол» был показан в Центре им. Мейерхольда (Москва). Спектакль вошёл в специальную программу престижного театрального фестиваля «Золотая маска-2015» – «Маска Плюс».

Программа «Маска плюс» посвящена самым характерным образчикам этнического театра. «Мы исходили из той позиции, что этнического театра в России не так много, как должно быть, если брать во внимание, что Россия – многоязычная, многонациональная, многоконфессиональная страна. И нынешняя программа – это, прежде всего, повод к дискуссии о судьбе и перспективах развития альтернативной театральной культуры»,– говорят организаторы фестиваля.

Как пояснили кураторы «Маски Плюс» 2015 года Кристина Матвиенко и Павел Руднев, это внеконкурсная программа «Золотой Маски», адресованная спектаклям, которые не вошли в основной конкурс, но оказались максимально близки к финалу. Эту программу, существенно расширяющую географию фестиваля и вовлекающую в его орбиту новые многообещающие театральные коллективы, организаторы решили разделить на три части: «Новые имена – малые города» (в ней собраны спектакли из малых городов и детища молодых режиссёров, многим из которых предстоит дебютировать на фестивале в Москве), «Этнический театр» (объединяющая спектакли театров малых народностей и самобытных регионов России), «Здесь и сейчас» (современные, актуальные, «проблемные» пьесы, возможно, экспериментального характера).

Спектакль Молодёжного театра «Предел» из Скопина, «Красный угол», посвящённый народной культуре и обрядам скопинской земли, вошёл в линейку «Этнический театр» наряду с характерными образчиками этнического театра финно-угорских, тюркоязычных, славянских народов.

Для театра «Предел» тот факт, что «Красный угол» отсмотрели и утвердили в конкурсную программу эксперты, стал приятным сюрпризом. Коллектив преисполнен заслуженной гордости за один из своих любимых спектаклей и радостного волнения в предчувствии ответственного выступления. В спектакле будут задействованы также друзья «Предела», ансамбль «Зоренька» из Рязани, с которыми артисты вместе ездили в Секирино изучать песни. Сотрудничество театра и ансамбля продолжается второй год.

Благодаря поддержке регионального Министерства культуры и туризма состоялся Гастрольный тур спектакля «Скопин – красный угол России», по городам Рязанской области.

Для рязанских зрителей«Предел» играет спектакли в Камерном зале областной филармонии. Благодаря творческой дружбе театра «Предел» и коллектива филармонии созданы два спектакля: «Божья дудка» по поэзии С. Есенина совместно с квартетом «Парафраз» и музыкальная сказка «Волшебная шкатулка». Художественный руководитель и режиссёр-постановщик скопинского народного молодёжного театра «Предел» Владимир Дель награждён Почётным знаком рязанского губернатора «За веру и добродетель».

Именно в Скопине мечты Володи и Ирины Дель воплотились в жизнь. Здесь состоялся Театр, созданы главные спектакли, всего и не перечислишь. Их спектакли вызывают жаркие споры, но на спектаклях театра «Предел» нет скучающих лиц.
1   2   3

Похожие:

Методическое пособие Рязань, 2 014 Дементьева, Л. А. История и традиции театра Рязанского края: Методическое пособие. Рязань: гбук ронмц нт, 2014. 32 с. © Гбук «Рязанский областной научно-методический центр народного творчества» iconОбластной проект «многоликая россия» Рязань 2013 Дубровина Л. И....
Дубровина Л. И. (автор проекта). Областной проект «Многоликая Россия». Рязань: гбук ронмц нт, 2013">


При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
h.120-bal.ru