Методические указания по выполнению курсовых работ по истории искусств для студентов ииид ижевск

УДК 73/76 (100)(07)

ББК 85/103 (0) р30

Н 632


Рецензенты: доктор искусствоведения К.М.Климов

кандидат педагогических наук Л.Б.Рылова


Николаева Н.А.

Н632 Методические указания по выполнению курсовых работ по истории искусств для студентов ИИиД. Ижевск, 2006. 34 с.

Методические указания предназначены для студентов 4-го курса дневного и 5-го курса заочного художественно-педагогического отделения Института искусств и дизайна Удмуртского государственного университета, обучающихся по специальности 030800 «Изобразительное искусство».
УДК 73/76 (100) (07)

ББК 85. 103(0) р30

© Сост. Н.А. Николаева, 2006

Курсовая работа по истории искусства выполняется на 4-м курсе дневного и 5-м курсе заочного художественно-педагогического отделения Института искусств и дизайна.

На дневном отделении ей предшествует музейная практика в Государственном Эрмитаже и Русском музее Санкт-Петербурга. На практике студенты знакомятся с коллекциями отечественного и западноевропейского искусства, с памятниками архитектуры Петербурга и его пригородов. Одной из задач музейной практики является выбор темы курсовой работы на основе конкретных произведений искусства.

Основная специфика курсовой работы в отличие от выступления на семинаре или реферата – это ее исследовательский характер. Как известно, в реферате последовательно излагаются идеи и мысли, заимствованные из книг и статей разных авторов, собранных и осмысленных студентом.

Целью курсовой работы является развитие навыков научно-исследовательской работы. Курсовая работа должна обучить студента методике исследования того или иного вопроса в области истории и теории искусства, выработать первичные навыки научного подхода к материалу, научить пользоваться существующими источниками научной информации, самостоятельно формулировать выводы.
1. Выбор темы

Начальный этап курсовой работы связан с выбором темы, которая может отражать проблемы отечественного или мирового искусства любого исторического периода. Это могут быть темы, связанные с историей итальянского Возрождения и античной скульптуры, со средневековой миниатюрой и современной архитектурой и многие другие. Важным требованием при выборе темы является знакомство с материалом будущего исследования в оригинале. Это, конечно, не значит, что нельзя использовать репродукции и фотографии в качестве дополнительного материала, например, при сравнительном анализе и т.д. Но, однако, основной материал необходимо знать в подлиннике.

Тема курсовой работы утверждается не менее чем за четыре месяца до защиты. Выбор темы должен базироваться на личном интересе студента, его желаниях и возможностях. Этому будет способствовать обдумывание студентом ответов на следующие вопросы:

1. 
   какой вид искусства вас больше всего интересует: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративное искусство?
   
2. 
   какой жанр: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой и т.п.?
   
3. 
   искусством отечественным или зарубежным (какой страны) вы хотели бы заниматься, какого исторического периода?
   
4. 
   попытайтесь определить автора (авторов) и круг произведений, которые представляются вам особенно значимыми.
   

Дальнейшая конкретизация темы должна быть проведена во время индивидуальной консультации с руководителем, который поможет сформулировать проблему курсовой работы, выявить ее актуальность, определить границы исследования. Вполне возможно, что курсовая работа перерастет в дипломную работу. Если студент собирается выполнить дипломную работу по живописи, графике, методике преподавания ИЗО и др., он может выбрать тему, близкую выпускной работе: это будет весьма полезно и при работе над дипломом, и в подготовке пояснительной записки к нему.

При всем возможном тематическом разнообразии можно выделить три типа курсовых работ:

1. 
   историко-искусствоведческое исследование;
   
2. 
   работа по теории искусства;
   
3. 
   работа по критике.
   

Историко-искусствоведческое исследование может быть посвящено истории создания одного произведения (этапного в творчестве художника и значительного в истории искусства), изучению творчества одного художника или объединения на каком-либо этапе их деятельности, рассмотрению и анализу важных и значительных работ художников, раскрывающих проблемы современной жизни, характеризующих стилистические особенности развития искусства и т.д.

Историко-искусствоведческое исследование предполагает по возможности более полный сбор материала по теме, который позволит решить задачи, поставленные в курсовой работе. Например, по истории создания произведения искусства. В этом случае важно не только найти материалы, отражающие подготовительный этап работы художника над воплощением замысла (наброски, эскизы, этюды и т.д.), но и постараться понять, как художник шел к этому замыслу, а значит необходимо обратиться к письмам художника, к его дневниковым записям, к воспоминаниям современников и т.д.

Кроме этого, важно установить место и значение произведения в современной ему художественной жизни. Поэтому необходимо изучить специфику исторической ситуации, в которой создавалось произведение, использовав при этом не только современные источники информации о том времени, но и публикации, статьи в периодической печати тех лет.

Таким образом, избрав историко-искусствоведческую тему, студент должен исследовать то или иное явление искусства не обособлено, а во-первых, выяснить по возможности весь процесс его возникновения и, во-вторых, изучить весь комплекс условий (историко-политических, социальных, художественных и др.), которые повлияли на содержательно-формальную сущность произведения.

Так, например, работая над темой «Трансформация художественного языка в произведениях Казимира Малевича на крестьянскую тему», следует выяснить специфику существования русского искусства в начале XX века, проанализировать биографические сведения о художнике, чтобы составить представление о той среде, в которой он рос и формировался, определить, как трансформировался художественный язык его произведений, почему Малевич после абстрактных экспериментов возвращается к фигуративной живописи, обращаясь к крестьянской тематике.

Выбрав тему «Образ Петра 1 в творчестве М.Антокольского», необходимо обратиться к его предшественникам (например, Б.-К. Растрелли, Э.М. Фальконе), попытаться сформулировать специфику задач, стоящих перед скульптурными памятниками, в сравнении, например, с задачами исторического портрета в живописи и графике.

Темой курсовой работы может стать исследование исторической архитектуры региона, ее типологического и стилистического своеобразия. В этом случае нехватка опубликованного материала должна быть компенсирована работой с архивными документами, с периодикой (газетами и журналами) тех лет, с материалами фондов музеев.

Работа по теории искусства предполагает осмысление эволюции мирового и отечественного искусства, решает проблемы содержания и формы, жанровой специфики, времени и пространства, рассматривает законы композиции и цвета и т.д.

Выбирая это направление для курсовой работы, можно рассматривать какую-то проблему или этап эволюции самой теории искусства. Например: «Греческая скульптура и ее оценка в трудах Винкельмана»; «Проблема ордера в трудах по теории архитектуры, изданных в России в XVIII веке»; «Русские художники второй половины XIX века об импрессионизме».

Сложные, но интересные теоретические проблемы могут быть рассмотрены в работах на темы: «Проблема жанра в творчестве голландских живописцев XVII века», «Проблема пространства в натюрмортах К.Петрова-Водкина»; «Древнерусская традиция и ренессансное пространство Успенского собора Фьораванти»; «Влияние романской культуры камня на владимиро-суздальскую архитектурную школу» и др.

Подобные работы предполагают изучение литературы не только по истории, но и теории искусства, знакомство с современными концепциями и положениями, существующими в искусствознании.

Работа по анализу и критике обращается к исследованию современного или вновь собранного (во время экспедиций) материала, строится на примере одной из выставок или музейных коллекций с углубленным изучением отдельных аспектов и проблем.

Специфическая особенность этого вида курсовой работы заключается в том, что она занимается рассмотрением и изучением современного материала, который еще не имеет устоявшейся, однозначной оценки, зачастую вызывая дискуссии и споры. Тем интереснее попробовать осмыслить и проанализировать новый материал, сопоставить свою точку зрения с мнением зрителей и специалистов.

Это может быть работа, посвященная критическому анализу одной из современных художественных выставок. Однако это должен быть не обзор и поверхностная эмоциональная оценка материала выставки, а углубленное изучение произведений искусства, рассмотрение каких-то актуальных проблем, связанных с представленными на выставке работами.

Например: «Стилистическое и жанровое многообразие живописи на выставке художников Удмуртии»; «Скульптурный портрет на выставке молодых художников Удмуртии»; «Проблемы сохранения национальных традиций в современном народном творчестве (на выставке декоративно-прикладного искусства Удмуртии)» и др.

Также может быть рассмотрено творчество местных художников, изучены их отдельные произведения, тематические циклы и т.д.

Кроме этого можно обратиться к изучению коллекций и фондов местных музеев. Например, можно составить научный каталог экспонатов художественного музея Института искусств и дизайна, где, кроме дипломных работ студентов института, имеются произведения профессиональных художников Москвы и Санкт-Петербурга, а также полевые материалы научных экспедиций (народный костюм, предметы быта и т.п.).

Конечно, невозможно предусмотреть все возможное разнообразие тем для исследования. Предложенные разновидности должны лишь дать толчок для размышлений и поисков проблемы, полностью соответствовать личным интересам, способностям и возможностям студента.

Выбирая тему, необходимо помнить, что в ней должна быть сформулирована проблема, не имеющая на сегодняшний день однозначного решения или решенная, на ваш взгляд, неверно, либо недостаточно полно исследована. Обращаясь к какой-либо теме, студент уже должен в достаточной степени быть знаком с материалом, чтобы высказывать какие-то предположения относительно ее решения, иными словами, создать определенную рабочую гипотезу. Доказательство этой гипотезы и будет главной задачей курсовой работы.
2. Работа с источниками и литературой

Выбирая тему курсовой работы, студент, как уже было сказано выше, должен достаточно свободно ориентироваться в проблематике избранного раздела истории искусства и иметь общее представление о круге произведений, с которыми ему предстоит работать. На этом этапе так же необходимо составить предварительный список литературы по теме, который составляется на основе информации отдела каталогов библиотек. Желательно выполнять его на карточках (образец см. в прил. 1). В дальнейшем он будет пополняться, т.к. каждое издание, как правило, содержит библиографический список или систему сносок на труды предшественников. Именно поэтому работу с библиографией нужно начинать с самых последних изданий, которые обычно суммируют все, что было сделано ранее, дают самые точные и проверенные сведения.

Все это представляет собой первоначальный этап работы с источниками. По отношению к предмету исследования курсовой работы источники делятся на прямые и косвенные. Если выбранная тема направлена на изучение творчества отдельного мастера, группы или определенного периода, прямыми источниками являются сами произведения. В случае изучения вопросов истории художественного образования или истории критики, прямыми источниками будут также документы и эпистолярное наследие, журнальные и газетные статьи, архивные материалы и т.д. Труды, посвященные решению избранной проблемы, освещающие те разделы истории или теории искусства, которые были избраны для исследования, будут являться косвенными источниками. Их значение особенно велико для верного понимания исторической обстановки и условий, в которых жил и работал художник.

Работа в библиотеках, архивах, музеях, которая предстоит студенту, имеет ряд правил, с которыми необходимо ознакомиться на месте. Остановимся лишь на некоторых практических советах. Прежде чем пойти в архив или музей, необходимо оформить так называемое отношение (см. прил. 2). Оно выполняется на фирменном бланке УдГУ на имя руководителя архива или музея с точным названием учреждения. Документ должен иметь две подписи: декана факультета (директора института) и ректора (проректора по научной работе). Работая с архивными документами, четко записывайте номера фонда, описи, дела и листа, с которого делаете выписки, в музее – инвентарные номера (см. прил. 3).

Изучая литературу в библиотеке, обязательно аннотируйте каждую прочитанную книгу или статью и делайте выписки всего, что имеет отношение к вашей теме (определение понятий, анализы произведений, интересные мысли и т.д.). Все выписки должны быть оснащены точной сноской, в которой не только точно и полностью указаны все данные об издании, но и страница (см. прил. 4). Это позволит избежать ненужной траты времени на поиск потерянного «адреса» важной цитаты.

Собранный материал желательно систематизировать, например, разложив его в отдельные папки или конверты, соответствующие основным вопросам исследования, что в дальнейшем значительно облегчит работу.
3. Работа над текстом

После того как доступные, имеющиеся в наличии источники прочитаны, законспектированы, собран весь необходимый материал, следует приступить к написанию самой работы, начиная с составления плана. План должен отражать логическую последовательность поставленных в работе задач. От того, насколько продуманно и четко сформулированы основные проблемы данного исследования в плане, зависит качество курсовой работы.

Структура курсовой работы.

1. 
   Содержание.
   
2. 
   Введение.
   
3. 
   Основная теоретическая часть.
   
4. 
   Заключение.
   
5. 
   Примечания.
   
6. 
   Список литературы и источников.
   
7. 
   Приложение.
   

Введение.

Во Введении необходимо обосновать выбор темы курсовой работы, представив ее как пусть небольшое, но самостоятельное исследование. Основанием для работы может быть недостаточная разработанность темы, устарелость оценок и необходимость формирования нового взгляда на проблему, наличие нескольких противоречивых точек зрения на ее решение, общественная значимость темы и т.д.

Актуальность выбранной темы позволяет сформулировать цель курсовой работы и подчиненных ей более частных задач. Цель определяет основную проблему исследования. Постановка задач должна отражать процесс поиска решения этой проблемы. Задач может быть несколько, обычно три или четыре. Например, целью курсовой работы на тему «Традиции русского шатрового зодчества в современной культовой архитектуре (на примере Казанско-Богородицкой церкви г.Ижевска) является выявление актуальности традиций шатрового зодчества XVII столетия в современной церковной архитектуре. Для достижения этой цели студент ставит перед собой следующие задачи.

1. 
   Провести сравнительный анализ политических, экономических, религиозных и эстетических воззрений русского общества XIX и рубежа XX-XXI веков.
   
2. 
   Выявить традиции русского шатрового зодчества в архитектурных памятниках XIX столетия.
   
3. 
   Определить причины обращения в современном церковном зодчестве к планировочным, объемно-пространственным и художественным принципам архитектуры XVII-XIX веков (на примере Казанско-Богородицкой церкви г.Ижевска).
   

Другой пример. Цель курсовой работы на тему «Образ женщины в живописи Пабло Пикассо»: проанализировать образ женщины в живописи П.Пикассо на разных этапах его жизни. Эта сложная и широкая тема для исследования уточняется студентом рядом более узких и конкретных задач:

1. 
   Охарактеризовать ранние портреты матери как способ выражения чувств сына.
   
2. 
   Выяснить, какими путями шел поиск общечеловеческих ценностей в женских образах «голубого периода».
   
3. 
   Доказать, что кубистические приемы являлись способом передачи внутреннего содержания женских моделей.
   

Одним из важных разделов Введения является история вопроса, или библиографический обзор. Это, по возможности, наиболее широкий обзор литературы по исследуемой теме. Конечно, он не должен представлять собой монотонное перечисление изданий, все источники должны быть сгруппированы, классифицированы. Обычно группировка идет по темам изданий: сначала, например, анализируются книги, специально посвященные теме, освещение ее в общих трудах по искусству, затем журнальные и газетные статьи. Если вопрос дискуссионный и существуют разные точки зрения на решение проблемы, то литература группируется по сходству высказанных взглядов. Если решение проблемы прошло явную эволюцию (например, оценка русской архитектуры периода эклектики), выделяются основные этапы этой эволюции, и труды разных авторов анализируются в соответствии с тем этапом существования проблемы, к которому они принадлежат (даже если в этом случае приходится идти на некоторое нарушение хронологического принципа).

Студент должен сделать аннотации не на всю прочитанную литературу (аннотация – краткая характеристика изданий с точки зрения содержания и формы), но главным образом на те книги, текст которых так или иначе используется в курсовой работе. Некоторые источники и авторы могут быть только упомянуты в контексте изучения проблемы. Важно помнить, что именно обзор литературы особенно ясно выявляет самостоятельность студента, подчеркивает, что нового по сравнению с предшественниками ему удалось найти, уточнить, переоценить и понять по-своему.

За Введением следует Основная часть. Она представляет собой главную часть работы и, как правило, имеет несколько глав. Обычно количество глав определяется количеством задач, которые сформулированы студентом во Введении. Главы могут быть разделены на параграфы, что также находит свое отражение в плане. Желательно, чтобы все главы были примерно соразмерны друг другу, как по структурному делению, так и по объему.

В конце каждой главы Основной части может быть заключение. Однако это требование не так строго. Главное, чтобы главы были соединены друг с другом последовательностью текста, без явных смысловых разрывов.

Изложение материала в главах должно быть логичным, стройным, ясным и грамотным. Не желательно вести изложение от первого лица единственного числа: «я считаю», «по моему мнению» и т.п. Корректнее использовать слова: «автор», «мы», но лучше высказываться в безличной форме: «характеризуя данный период, можно сделать вывод, что…», «изучение этой проблемы позволяет утверждать, что…» и т.п.

Содержание курсовой работы должно отражать процесс поиска ответа, иметь доказательное изложение материала. В связи с этим студенту необходимо построить четкий план аргументации своей точки зрения, определить аспекты решений проблемы. Именно эти элементы лягут в основу структуры курсовой работы.

Однако вне зависимости от этой структуры, начинать работу желательно с исторической характеристики исследуемого периода, с выявления особенностей развития художественной культуры и искусства того времени. При этом следует использовать литературу, изданную в последние годы, а также другие источники, характеризующие исследуемое время, архивные документы, письма, сведения из периодической печати и др.

Изучив историческую ситуацию, основные эстетические концепции исследуемого периода, можно приступить к характеристике творчества художника, к стилистическому анализу произведений искусства.

Анализ (от греческого слова analysis, обозначающего разделение, расчленение) понимается обычно как исследование отдельного произведения искусства. Искусствоведческий анализ стремится выяснить, какими художественными средствами автор произведения раскрывает его содержание и его идею.

Анализ произведения, как правило, начинается с его описания. Художественное описание, наиболее распространенное в искусствоведческой практике, представляет собой описание сюжета, пересказ изображенной ситуации, который часто сопровождается определенными замечаниями по поводу композиции, пространства, рисунка, колорита. Сам сюжет не является лишь «литературным добавлением» к структуре произведения. Сюжет – это конкретизация содержания. Он выявляет тему, к которой художник обращается, и в конечном итоге позволяет сформулировать идею произведения.

Содержание произведения искусства выражается определенной формой, которая воздействует на зрителя чувственно-эмоционально. В живописи – цветом, композицией, силуэтом, движением, фактурой; в графике – характером рисунка, движением, линией, пятном, контрастом и т.п. При анализе произведения важно помнить, что содержание и форма едины и взаимозависимы и при ведущей динамической роли содержания форма не менее значима как способ существования и выражения содержания.

Система формального анализа произведений архитектуры, скульптуры и живописи, как известно, включает в себя такие параметры, как материал, формат, размер, пропорции, цвет, свет, ритмическая и композиционная организация, конструкция, взаимодействие с внешней средой и др. Все эти понятия отражают специфику «языка» каждого вида искусства.

В связи с абстрактным (нет аналогий в натуре), образно-символическим характером архитектуры, которая говорит на языке чисел, знаков, абстрактных отношений масс, сил тяжести и имеет главной задачей организацию пространства, основными пунктами ее анализа должны быть:

1) предназначение, функция сооружения;

2) абсолютные размеры и соотношение с окружающей средой;

3) строительные материалы и особенности их образного осмысления;

4) конструкция и заложенные в ней идеи;

5) особенности плана здания;

6) общая организация пространства и масс (что превалирует и почему);

7) количество объемов и порядок их расположения;

8) масштаб здания (соотнесенность с размером человека, с окружающим пространством);

9) пропорции (соотношения частей здания между собой и их отношение к целому);

10) ритм (пространства и массы, различных пространственных ячеек, членений конструкции, проемов и т.д.);

11) силуэт здания;

13) светотеневая организация фасадов и внутреннего пространства;

14) роль цвета;

15) определение стиля;

16) взаимодействие с другими видами искусств (скульптурой, живописью, декоративным искусством).

Анализ архитектуры требует натурного изучения либо большого количества наглядного материала (планы, разрезы, ландшафтные съемки, фотографии фасадов с разных точек зрения, деталей, фотографии интерьеров и проч.).

При анализе живописи надо учитывать, что, с одной стороны, она оперирует не абстракциями, а узнаваемыми образами реального мира, но, с другой стороны, живописное изображение – это иллюзорное (то есть не менее абстрактное) изображение на двухмерной плоскости, некая интерпретация реальности.

Анализ живописного произведения предполагает следующие позиции:

1) определение функции, назначения (монументально-декоративная или станковая живопись);

2) тема, описание сюжета, идея, жанр;

3) размеры, формат (горизонтальный, вертикальный и др. варианты), рама (как объемный объект);

4) основа, на которую нанесено изображение (дерево, холст, штукатурка и др.);

5) техника, в котором выполнено живописное произведение (фреска, мозаика, масло и др.);

6) интерпретация линии, силуэта, пластики объемов, светотени;

7) выбор точки зрения, линии горизонта;

8) организация правой и левой сторон картин, композиционный центр;

9) ритмическая структура композиции;

10) особенности колорита;

11) характер мазка, проблемы фактуры живописной поверхности;

12) определение стиля.

Спецификой скульптуры является ее трехмерное, объемное изображение в реальном пространстве, обозреваемое с разных точек (в отличие от живописи или графики с их иллюзорной передачей объема на двухмерной плоскости). Главной темой скульптуры является человек, это один из антропоморфных видов искусства. При анализе скульптурного произведения следует определить следующее:

1) назначение скульптуры (монументальная – памятники, надгробия; монументально-декоративная, как связанная с архитектурой; станковая; мелкая пластика);

2) вид скульптуры (круглая, рельеф, который в свою очередь может быть барельефом, т.е. изображением, выступающим из плоскости стены менее чем на половину, и горельефом, выступающим более чем на половину);

3) тема, сюжет, идея;

4) размеры и соотношение с окружающим пространством, архитектурой и масштабом человека, наиболее выразительные точки зрения;

5) материал (камень, дерево, бронза, глина и др.);

6) способ обработки материала, создания произведения (скульптура как способ удаления массы, «отсекания» всего лишнего и пластика как способ наращивания массы);

7) светотеневая моделировка (естественный, искусственный свет);

8) цвет;

9) соотношения масс, роль деталей;

10) соотношение динамики и статики;

11) проблема постамента (для круглой скульптуры) как связующего звена между миром искусства и миром реальности;

12) определение стиля;

13) взаимодействие с другими видами искусств.