Пояснительная запискак методической разработке учебного проекта.
Данный творческий проект, носит практико-ориентированный характер и направлен на углубленное изучение и моделирование костюмов разных исторических эпох. Призванных формировать у обучающихся стремление видеть и создавать вокруг себя прекрасное, желание постичь секреты ремесла модельеров и портных. Обучение по данной программе создаёт благоприятные условия для знакомства учащихся с основными вопросами теории моды, законами художественной формы, цветового решения и спецификой текстильных материалов, технологией изготовления швейных изделий и сценических костюмов, приобщает детей к саморазвитию творческих способностей Содержание данного учебного проекта направлено на реализацию приоритетных направлений художественного и исторического образования: формирование ценностно- ориентированной личности, обладающей нравственными качествами, способной к самореализации, ее ключевых компетенций, приобретение умений и навыков, универсальных способов деятельности, приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования, созидательных, познавательных и творческих способностей ребенка.
Содержание данного учебного проекта базируется на основе современных педагогических подходов:
• содержательно – деятельностный (деятельность выступает как система учебных действий, включающая учащихся в активную учебную и творческую деятельность);
• личностно ориентированный (формирование и развитие личности, учет интересов ученика, мотивация успешности его деятельности, создание комфортной атмосферы, стимулирование творческой активности, готовой к саморазвитию).
Главной целью дополнительного образования является развитие ребенка как компетентной личности путем включения его в различные виды ценностной человеческой деятельности: учеба, познание, коммуникация, личностное саморазвитие, ценностные ориентации, поиск смыслов жизнедеятельности.посредством расширения кругозора в области дизайна современной одежды.
Основными принципами данного учебного проекта являются:
-принцип гуманизма – в центре внимания ученик, развитие его творческих способностей,
- принцип личной заинтересованности ученика в теме проекта, что повышает мотивацию в учении;
-принцип сотрудничества учеников и учителя, принцип четкого осознания учителем и учеником, что они делают и зачем;
- принцип уважения к иной точке зрения;
- принцип обеспечения ответственности за результат.
Исходя из этого, были определены цели и задачи учебного проекта.
Цель: формирование у обучающихся качеств творчески думающей, активно - действующей и легко - адаптирующейся личности, которые необходимы для ориентации в мире моды и в дальнейшем профессиональном самоопределении.
Задачи:
- Формировать и совершенствовать знания по истории моды;
- Ознакомить учащихся с некоторыми теоретическими положениями основ дизайна, научить создавать дизайн-проекты в форме эскиза;
-В ходе изготовления костюмов изучить:
основы кроя;
• технологию швейных работ;
• свойства ткани и отделочных материалов;
• народные традиции в оформлении костюма;
- Развивать у ребенка такие качества как эстетический вкус, аккуратность, последовательность в работе, умение доводить начатое дело до конца, видеть перспективу своего труда, стремиться к достижению намеченной цели.
- Формировать у детей уверенность в себе, стремление преодолевать собственную скованность и закомплексованность.
- Расширять общий и интеллектуальный кругозор детей.
- Прививать экономичное отношение к используемым материалам, чувство взаимовыручки.
Для достижения этого используются современные технологии, такие как:
-Технология проектной деятельности – позволяет раскрыться каждому ребенку и научиться отстаивать и обосновывать свое мнение;
-Информационно – коммуникационная – формирует в ребенке исследователя;
-Теория решения изобретательских задач - учит анализировать и гибко мыслить, предлагая индивидуальные, порой не стандартные решения;
В учебном проекте «История костюма» используются следующие виды и приемы деятельности учащихся:
• индивидуальная и групповая проектная деятельность;
• изобразительная;
• декоративно – прикладная;
• художественно – конструкторская;
• художественно – творческая.
На реализацию учебного проекта отводится 36 учебных часов (1 час в неделю). И рассчитан он на детей 12-15 лет.
Работа над проектом предполагает выполнение следующих этапов: погружение в проект – поиск и исследование – осуществление проекта – презентация – оценка результатов.
Новизной данного учебного проекта является создание современных моделей одежды с элементами изучаемой эпохи. Обучающимися проводится анализ характерных для данной эпохи деталей. На основании этих исследований создается «отражение» исторической модели в современности. Что подтверждает цикличность моды и позволяет проанализировать и разобраться в ее современных течениях.
Предполагаемый результат.
Логическим завершением проекта является показ коллекции моделей одежды изученной эпохи. Промежуточными результатами будут мини-проекты – эскизы и творческие работы учащихся.
Актуальность проекта.
На современном этапе развития общества особое внимание уделяется эстетическому воспитанию. В течение всей жизни человека и во всех сферах его деятельности формируется эстетическое сознание и эстетические чувства. Но эстетическое воспитание не приносит желаемых результатов, если оно не воспитывает человека с неординарным творческим мышлением, если оно не развивает личностных потенциалов обучающихся.
Для эстетического воспитания личности имеется богатейший арсенал средств, среди которых важнейшим является искусство как главный компонент художественной культуры. Искусство пробуждает и развивает понимание эстетических ценностей в человеческой жизни. Оно является существенным фактором эстетического вкуса как факта эстетического сознания.
Эстетический вкус выражает оценку действительности с позиции выработанных у ученика представлений о прекрасном, безобразном, комическом, трагическом и т.д. Вкусом же должен обладать, прежде всего, и сам создатель того или иного произведения, так как это он в известной степени «программирует» характер дальнейшего восприятия своих произведений и в некоторой степени является законодателем эстетических вкусов.
Костюм – особый объект творческой деятельности. Искусство создания костюма требует от его создателя определенного мастерства и навыков, знаний, фантазии, вкуса. Создавая костюм любой эпохи, как художественный ансамбль, необходимо не забывать о взаимосвязанности и согласованности всех его элементов в единое целое. Ансамбль костюма характеризуется строгой взаимоподчиненностью его составляющих с образом человека конкретного времени и эпохи. Поэтому костюм можно считать средством эстетического воспитания личности.
Учащиеся познакомятся с характерными костюмами разных эпох, и смогут выполнить свои творческие проекты – создать эскизы, а затем и изготовитьансамбли этих исторических периодов.
Ход работы.
I этап: погружение в проект
Задача учителя на данном этапе состоит в том, чтобы пробудить интерес к теме проекта, очертить проблемное поле, расставить акценты значимости, предложить тот или иной аспект рассмотрения темы, сформулировать проблемы проекта. Учитель дает начальную информацию, творческие задания, тем самым включая ребят в поиск. Учащиеся определяют свои задачи и планируют будущую деятельность по созданию конечного продукта учебного проекта.
II этап: поиск и исследование
Первый шаг – поиск: учащиеся определяют круг используемых источников для работы – книги, словари, статьи, репродукции произведений изобразительного искусства, живописи и графики (живописные портреты и жанровые картины), интернет.
Второй шаг – исследование: ребята изучают и обсуждают информацию по теме.
Третий шаг – определение способа представления результатов.
III этап: осуществление проекта
Данный этап самый трудоемкий, так как здесь происходит конструирование костюма.
Первый шаг – выполнение эскиза костюмов и подбор необходимых материалов.
Второй шаг – составление технологии изготовления проекта.
Третий шаг – творческая работа учащихся – работа над костюмом.
Ученики работают самостоятельно, учитель же выступает в роли наблюдателя и наставника. Он корректирует последовательность технологических операций. Темп работы учащихся индивидуален (зависит от личных качеств каждого).
IV этап: презентация
Этот этап в учебном проекте обязателен, так как он является одной из целей проектной деятельности. Он необходим для завершения работы, анализа проделанного, самооценки со стороны. Результатом будет найденный способ решения проблем, о чем и надо рассказать учащимся.
Презентация работ учеников будет проведена в форме выставки-презентации, где ребята представят свои творческие работы и главный результат проекта – анализ собственной деятельности. Задача учителя на данном этапе – обобщение.
V этап: рефлексия (оценка результатов)
Участники проекта делятся мнениями, что получилось, что нет, выявляются трудности, возникшие в ходе работы, отвечают на вопросы. Учитель оценивает активность работы учащихся, их креативность, качество и объем использования источников, потенциал продолжения работы, качество отчета.
Методический паспорт учебного проекта «История моды» на 2012-2013 учебный год.
Данный творческий проект предназначен для осуществления учащимися 6 и 9 классов, проявляющих интерес к рукоделию, истории костюма, изобразительному искусству и технологии.Рассчитан на детей прошедших курс «Основы дизайна» или имеющих первоначальные навыки работы на швейной машинке,
Учебно-творческий проект «История костюма», тема - «Мода до нашей эры».
Тип проекта: исследовательский, творческий.
Проект долгосрочный. Время работы над проектом: с сентября по май учебного года. На реализацию проекта отводится 36 часов,по 1часу в неделю.
Возраст обучающихся 12-15 лет.
Цель проекта: изучение и создание моделей одежды Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима.
Задачи:
Развивать художественно – творческие способности учащихся, навыки наблюдательности, образного мышления, фантазии, зрительно – образной памяти, эмоционально – эстетического восприятия действительности;
Воспитание деятельной личности и содействие творческому развитию каждого ребенка;
Воспитывать у детей самостоятельность, любознательность, личную инициативу, веру в себя;
Научить технологии изготовления моделей одежды, работе с различными материалами;
Сформировать личный стилистический вкус в одежде;
. Материально – техническое и учебно – методическое оснащение:
компьютер с доступом в Интернет, СД-диск «Шедевры мировой живописи»;
подборка репродукций произведений изобразительного искусства;
учебные кабинеты комбинированного типа для проведения лекционно-теоретических и практических двигательных занятий;
шаблоны бумажных кукол, линейки, карандаши, краски и кисти для занятий цветом и рисунком, основами художественного моделирования;
оборудование для швейных работ и ВТО.
ткани и фурнитура.
Темы учебно – тематического плана:
Вводное занятие. Погружение в проект. Истоки моды. Творческое задание-конкурс «Кто быстрее оденет первобытного человека».
Древний Египет - колыбель современной моды.
Старое и новое царства.
Цвета, ткани, фасоны, орнамент.
Египетский стиль в современной моде.
Работа над индивидуальными проектами, обсуждение.
Создание эскизов исторического и современного костюмов, утверждение моделей.
Снятие мерок, раскрой, пошив моделей.
Мастер-классы по данной теме:
Египетский воротник-ускх;
Египетский пояс-повязка;
Египетский парик.
Египетский браслет, ожерелье.
Древняя Греция - Эстетика Богов.
Традиции Вавилонии.
Греция и Византия.
Основные формы, цвета, орнаменты.
Древний Рим, особенности одежды войнов.
Греческий стиль на пике современной моды.
Туники- наследие греков.
Работа над индивидуальными проектами, обсуждение.
Создание эскизов исторического и современного ансамблей одежды. Манекенный способ моделирования. Утверждение моделей.
Снятие мерок, раскрой, пошив моделей.
Мастер-классы по данной теме:
Современные латы.
Обруч-подхват.
Плетеная косичка для волос из кожи.
Набедренная повязка в технике «синель».
Римские сандалии.
Заключение
Данный проект был реализован. Работа прошла успешно. В ней приняли участие учащиеся 6 и 8 классов. Работой был охвачен каждый ученик, при этом темп осуществления работы был индивидуален.
Учащиеся расширили уже имеющиеся навыки и знания, и приобрели новые. Осуществление проекта позволило учащимся проявить умение работать с различными источниками информации, журналами, книгами, Интернетом.Раскрыть себя как талантливых модельеров и технологов.
При осуществлении проектной деятельности происходила самореализация и самоопределение личности, осознание собственных потребностей, формировались личностные коммуникативные связи между участниками проекта,определялись их социальные позиции.
В процессе творческой деятельности была достигнута основная цель проекта «Мода до нашей эры»- создана коллекция моделей одежды соответствующей эпохи. Учащиеся получили полное и глубокое удовлетворение от результатов своего труда. Что подтверждает необходимость дальнейшего развития проекта «История моды».
Методический паспорт учебного проекта « История моды» на 2013-2014 учебный год.
Данный творческий проект предназначен для осуществления учащимися 6 и 9 классов, проявляющих интерес к рукоделию, истории костюма, изобразительному искусству и технологии.Рассчитан на детей прошедших курс «Основы дизайна» или имеющих первоначальные навыки работы на швейной машинке,
Учебно-творческий проект «История костюма», тема - «Мода Средневековья и Эпохи возрождения».
Тип проекта: исследовательский, творческий.
Проект долгосрочный. Время работы над проектом: с сентября по май учебного года. На реализацию проекта отводится 108 часов, по 3часа в неделю.
Возраст обучающихся 12-15 лет.
Цель проекта: изучение и создание моделей одежды в следующих стилях: Готический, Ренессанс, Барокко, Рококо.
Задачи:
Развивать художественно – творческие способности учащихся, навыки наблюдательности, образного мышления, фантазии, зрительно – образной памяти, эмоционально – эстетического восприятия действительности;
Воспитание деятельной личности и содействие творческому развитию каждого ребенка;
Воспитывать у детей самостоятельность, любознательность, личную инициативу, веру в себя;
Научить технологии изготовления моделей одежды, работе с различными материалами;
Сформировать личный стилистический вкус в одежде;
. Материально – техническое и учебно – методическое оснащение:
компьютер с доступом в Интернет, СД-диск «Шедевры мировой живописи»;
подборка репродукций произведений изобразительного искусства;
учебные кабинеты комбинированного типа для проведения лекционно-теоретических и практических двигательных занятий;
шаблоны бумажных кукол, линейки, карандаши, краски и кисти для занятий цветом и рисунком, основами художественного моделирования;
оборудование для швейных работ и ВТО.
ткани и фурнитура.
Темы учебно – тематического плана:
Вводное занятие. Погружение в проект. Истоки моды. Обзор модных журналов. Творческое задание «Мой образ этой осенью».
Средние века- культ «Прекрасной дамы».
Романский стиль в одежде.
Ранняя и Поздняя готика.
Основные формы, цвета, ткани, силуэты.
Современный готический стиль – таинственная романтика вечности.
Работа над индивидуальными проектами, обсуждение.
Создание эскизов исторического и современного ансамблей одежды. Манекенный способ моделирования. Утверждение моделей. Подбор материалов.
Снятие мерок, раскрой, пошив моделей.
Эпоха возрождения- долой не естественность!
3.1 Ренессанс- роскошь и женственность.
Новые фасонные линии, отделка, аксессуары.
Работа над индивидуальными проектами, обсуждение.
Создание эскизов исторического и современного ансамблей одежды. Выбор материалов и отделки.
Снятие мерок, раскрой, пошив моделей.
Барокко – Французская декоративность и мода на излишества.
Особенности форм, новые детали костюма иобраза. Ткани, отделочные элементы.
Барокко сквозь время. Современное видение модельеров.
Работа над индивидуальными проектами, обсуждение.
Создание эскизов исторического и современного ансамблей одежды. Выбор отделки и материалов.
Снятие мерок, раскрой, пошив моделей.
Рококо- закат эпохи возрождения.
Новые линии и отличительные особенности стиля.
Работа над индивидуальными проектами, обсуждение.
Создание эскизов исторического и современного ансамблей одежды.
Творческое задание «Преображение Ренессанса а Барокко».
Мастер-классы по данной теме:
Кожаные аксессуары (браслеты, колье, пояса).
Браслеты из тесьмы-молнии.
Готические головные уборы.
Колье из тесьмы-молнии.
Искусственные цветы и банты – приметы эпохи Возрождения.
Сумочки – «кошельки», Сумочки - «мешочки».
Брошь в стиле Рококко.
Список используемой литературы:
1. Ирина Блохина, «Всемирная история костюма, моды и стиля».- Харвест, 2009
2. Н. Аршавская. Л. Щербакова. Мода, вкус, красота. - М.; Про-физдат, Миада. 1992.
3.Ник Стивенсон.История моды в деталях. С XVIII века до наших дней-Эксмо, 2013 г.
4. Попова С.Н.История моды, костюма и стиля.- Астрель 2009г.
5. Глянцевые журналы «Ателье», «Burda», «Караван истории» и т. д. |
