Искусство второй половины XVIII века






НазваниеИскусство второй половины XVIII века
страница4/9
Дата публикации25.02.2017
Размер1.4 Mb.
ТипДокументы
h.120-bal.ru > История > Документы
1   2   3   4   5   6   7   8   9
Глава третья

БЫТОВОЙ ЖАНР
Интерес к человеческой личности нашел выражение не только в развитии портретного жанра. Огромная роль народа в крупнейших событиях истории России, в том числе мощные и широкие выступления неродных масс против крепостнического гнета, привлекала внимание передовых представителей русской культуры к простым людям. Эти демократические тенденции создали условия для возникновения бытового жанра в живописи и рисунке. Он еще не образует в это время крупного самостоятельного течения, каким стал в XIX веке, однако и в немногих произведениях были воплощены ценные искания ряда мастеров.

В середине века Иван Иванович Фирсов (около 1733—после 1785) написал картину "Юный живописец" (вторая половина 60-х годов, ГТГ, ил. 152). Он воспроизвел в ней будничную сцену: скромно одетый мальчик с увлечением пишет портрет девочки, утомленной длинным сеансом; женщина, видимо, мать довочки, потихоньку внушает ей необходимость терпеливо позировать художнику. Каждый персонаж дан Фирсовым с редкостной непосредственностью и естественностью. Никто из участников сцены не играет «роль»: они живут в картине, а зритель как бы введен в мастерскую живописца, представленную в ее повседневном виде. Картина Фирсова является единственной известной его работой в области бытового жанра.

Михаил Шибанов (? — умер после 1789), происходивший из крепостных крестьян и неоднократно работавший для князя Г. А. Потемкина-Таврического, пошел еще дальше Фирсова в создании произведений демократических и глубоких по содержанию. Его творческая деятельность развернулась, по-видимому, в 70-х годах. К этому времени относятся портреты Спиридовых (ГТГ) и Нестеровых (частное собрание). Тогда же он создал свои известные композиции из крестьянского быта «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора», или «Сговор» (1777, обе — в ГТГ, ил. 155). На обороте второй картины указано, что она изображает "суздальской провинции крестьян" и что она писалась «в той же провинции, в селе Татарове».

С уважением к личности изображенных он показал в картине «Крестьянский обед» усталого пожилого крестьянина, его жену и других членов этой семьи — молодого отца, с легкой и теплой улыбкой смотрящего на ребенка, который лежит на руках у матери.

Разнообразно с тонкой наблюдательностью охарактеризованы персонажи картины «Сговор». Убедительны, достоверны в своей живой индивидуализированности образы довольного жениха, подсмеивающихся сватов и невесты, которая как бы не замечает окружающих. В композиции, освещении, колорите художник оригинален и близок к действительности, красиво и сильно воплощает содержание сцены.

Картины Шибанова принципиально отличаются от произведений бытового жанра, создававшихся некоторыми приезжавшими а Россию иностранцами. Так, Вигипиуса Эриксена (1722—1782) в картине «Столетняя царскосельская обывательница с семьей» — крестьянка с ее родственниками (1771, ГРМ) — интересовала прежде всего этнографическая сторонаИоганн Якоб Мсттенпейтер (1750—1825) по заказу Академии художеств, не без давления Екатерины II, написал картину «Деревенский обед» (1786, ГРМ), отличающуюся сочиненностью, безразличием к людям из народа и заведомо фальшивым изображением условий их жизни.

Шибанову был свойствен глубокий душевный интерес к крестьянам, их повседневному облику, праздничным нарядам, к народным обычаям. Он писал их с большим уважением, как значительных и близких ему людей, и создал действительно монументальные образы представителей родного народа, волнующие правдой и поэтичностью.

Из более поздних работ Шибанова известны блестящие по тонкости характеристик и живописному мастерству портреты Екатерины II в дорожном костюме и ее фаворита А. М. Дмитриева-Мамонова (оба—1787, ГРМ).

Обстоятельства жизни и деятельности выдающегося русского живописца и графика Ивана Алексеевича Ерменёва (1746/49 — после 1792) известны лишь в основных чертах.

Он окончил Академию художеств в 1767 году, но в силу какого-то проступка (в котором подозревался весь выпуск) получил аттестат 4-й степени, как «неудостоившийся поведением», но «успевший пред прочими... в талантах». Через несколько лет Ерменёв оказался в Париже (есть сведения, что там он писал портреты). В 1788 году художник вернулся в Петербург (укоренившееся мнение, что он якобы в июле 1789 года оказался в Париже, присутствовал при взятии Бастилии и сделал зарисовки, по которым была исполнена гравюра штурма крепости, является ошибочным).

Исключительное значение имеют акварели «Поющие слепцы», «Крестьянский обед», серия «Нищие» (все — в ГРМ, ил. 154). По стилистическим особенностям их следует отнести к началу 70-х годов. Лист, где показаны поющие слепцы на деревенской улице, как бы синтезирует все остальные изображения. В нем в рамках единой композиции сведены главные герои художника: слепцы сидят кружком, крестьяне слушают их, задумавшись и подпевая. С поразительной страстностью и высоким мастерством Ерменёв воплотил в своих работах титаническую мощь родного народа, скованного тяжелой долей.

Eго образы крестьян близки образам Великого писателя-революционера А. Н. Радищева (в книге «Путешествие из Петербурга в Москву»), Некоторые крестьяне из книги Радищева (так, например, «слепой старик, сидящий у ворот почтового двора, окруженный толпою») величаво скорбным характером и моральной чистотой родственны нищим слепцам, изображенным Ерменёвым. Его небольшие акварели подлинно монументальны благодаря значительности идейного содержания, Величавым ритмам, ясности и строгости композиционного построения.

Демократичность и правдивость творчества Шибанова и Ерменёва, прогрессивный характер их устремлений могут быть более полно уяснены из сравнения с картинами, которые создал Иван Михайлович Танков (или Тонков, 1740/41 — 1799). Связанный с театром и склонный к декоративности, он изображал чаще всего развлечения крестьян («Праздник в деревне», 1779, ГРМ), показывая последних в виде добродушных персонажей, веселящихся перед господами. Обычно Танков не выходил за пределы поверхностного сочинительства, но иногда ему в отличие от Меттенлейтера и Эриксена удавалось верно передать отдельные черты бытового уклада деревни. Как правило, большое место а его картинах занимает деревенский ландшафт, что позволяет считать их заметным явлением в русской пейзажной живописи конца XVIII века (см. девятую главу этого раздела).

Жизненная и идейная значительность образов наиболее зрелых произведений бытового жанра XVIII века неразрывно связана и с другими прогрессивными явлениями национальной культуры этого времени и выражает искреннюю заинтересованность лучших представителей творческой интеллигенции в судьбе народа.
Глава четвертая
ШУБИН
Вторая половина XVIII столетия — период высокого подъема скульптуры. Энергично развиваются все ее основные виды: рельеф, статуя, портретный бюст, наряду с монументально-декоративными становятся излюбленными и станковые произведения.

Как и в живописи, особенно расцветает жанр портрета. Его высшие достижения в XVIII веке, бесспорно, связаны прежде всего с творчеством величайшего скульптора-портретиста Федота Ивановича Шубина (1740—1805). В то время, как остальные выдающиеся отечественные ваятели второй половины века работали в области портрета лишь эпизодически, в творчестве Шубина этот жанр занимал доминирующее положение.

Шубин родился в семье «черносошного» крестьянина в рыбацкой деревне близ Холмогор. С юных лет он овладел традиционным для тех мест косторезным мастерством. В 1759 году Шубной (Шубиным он стал именоваться, поступив в Академию) покидает родные места и направляется в Петербург, следуя примеру своего великого земляка Ломоносова. Видимо, Ломоносов занялся судьбой будущего скульптора и помог ему: Шубин был определен во дворец истопником, а оттуда письмом куратора Академии художеств Шувалова его «истребовали» в Академию, где он и проучился с 1761 по 1766 год.

Выходец из среды мастеров народного искусства, Шубин пришел в Академию будучи художником; академические же занятия выковали из него замечательного мастера скульптуры. Его учителем был Никола-Франсуа Жилпе (1709—1791), проживший в России двадцать лет. Мастер среднего дарования, склоняющийся к классицизму, но не порвавший еще с рококо, он был превосходным педагогом. С 1758 по 1777 год Жилле возглавлял класс скульптуры в Академии художеств, воспитав целое поколение русских ваятелей, сверстников и младших современников Шубина.

Большая золотая медаль за выполненную в рельефе композицию «Убиение Аскольда и Дира» дала Шубину право на заграничную пенсионерскую поездку. С 1767 по 1770 год он работает в Париже, затем с 1770 по 1773 год—в Риме, который тогда, в период становления классицизма XVIII века, был центром притяжения воспитанников всех национальных академий. Посетил Шубин и раскопки в Помпеях и Геркулануме. В 1773 году он вернулся в Петербург, на обратном пути пробыв некоторое время в Лондоне. Будучи за границей, Шубин исполнил из мрамора в числе других работ нетрудный рельефный портрет ИИ. Шувалова и бюст Ф. Н. Голицына (оба — 1771, ГТГ}. Уже первое произведение, созданное после прибытия на родину,—бюст А.М.Голицына (гипс, 1773, ГРМ; мрамор, 1775, ПГ, ил. 160) — показало, какого масштаба художник вступил в русское искусство. В нем ярко обнаружилась замечательная одаренность Шубина именно как мастера портрета. Скульптор глубоко проник во внутренний мир человека. Чувство превосходства над окружающими, пресыщенность жизненными благами, светская изысканность манер и нотки скептицизма в восприятии действительности — эти черты Голицына явственно ощутимы в шубинском бюсте.

Шубин известен и как создатель многих бронзовых изваяний. Но полностью он выразил себя именно в произведениях из мрамора. В обработке мрамора он проявил исключительное мастерство, находя различные, всегда убедительные приемы для передачи тяжелых и легких тканей костюма, ажурной пены кружев, мягких прядей прически и париков и, конечно, прежде всего человеческого лица — мужского или женского, юного или старческого, дряблого, холеного или грубовато-жесткого,— в зависимости от того, какая модель перед ним представала. Жизненную трепетность шубинских образов прекрасно чувствовали его современники. Недаром на памятнике, воздвигнутом над могилой мастера, о Шубине сказано: «... и под его рукою мрамор дышет...»

Шубин был мастером именно бюста. Никогда не повторяясь а решениях, он всякий раз находил и своеобразную композицию и особый ритмический рисунок, идущий не от внешнего приема, а от содержания изображаемого человека. С тонким искусством развертывает он образы в пространстве, как бы приглашая зрителя обойти бюст кругом и с каждой новой точки зрения воспринять все новые черты внешнего и внутреннего облика модели.

С большой силой запечатлевая положительные или отрицательные свойства, скульптор избегал односторонности, умел показать противоречивость характера портретируемого. И вместе с тем пластически совершенно воссоздавая облик модели, Шубин утверждал ценность человеческой личности.

К 1774 году относится бюст генералфельдмаршала 3. Г. Чернышева, стоявшего во главе русских войск, занявших Берлин в 1760 году (мрамор, ГТГ). Это уже портрет не вельможи, а военачальника. В крупных грубоватых чертах лица — решительность; язык пластики здесь энергичнее и строже, чем в бюсте А, М. Голицына.

Совсем иначе Шубин изображает другого полководца — фельдмаршала П. А. Румянцева-Задунайского (мрамор, 1778, ГРМ и Государственный художественный музей БССР, Минск). Здесь он дает более приподнятый образ, чем в бюсте Чернышева, но верный своим эстетическим принципам не приукрашивает во имя героизации черты лица. Круглоликий с несколько вздернутым носом знаменитый русский главнокомандующий сохраняет в портрете свой облик, в котором нет ничего «граческого» или «римского».

В 1774—1775 годах Шубиным был выполнен обширный своеобразный цикл исторических портретов. Это — пятьдесят восемь овальных мраморных рельефов, украшавших Чесменский дворец в Петербурге, а позднее переданных в Оружейную палату Московского Кремля.

Они представляют собой поясные изображении великих князей, царей и императоров, начиная от легендарного Рюрика и кончая Елизаветой Петровной. Наименее интересны портреты правителей из дома Романовых; здесь скульптор был связан официальными иконографическими материалами. В большинстве же "исторических портретов" он свободно следовал за своей творческой фантазией. Так, Александр Невский, Дмитрии Донской, МстиславУдалой, Иаан Грозный и другие показаны как воины. Знакомый с поэтическим и изобразительным фольклором, Шубин придал своим персонажам некоторое сходство с богатырями древних сказаний, сильными, крепкими, чем-то похожими на тех простых, мужественных людей, среди которых он провел свои юные годы. Произведения эти исполнены в приемах, приближающихся к технике декоративной скульптуры, так как составляли часть внутреннего убранства здания и были рассчитаны на рассмотрение издали.

Портретирование с натуры оставалось, однако, для Шубина основной линией творчества как в 70-х, так и на протяжении 80—90-х годов.

К середине 70-х годов относятся бюсты неизвестного и М. Р. Паниной (оба исполнены в мраморе, находятся в ГТГ, ил. 156 и 157). Тонкостью психологической характеристики, построенной на передаче едва улозимых оттенков чувств, поэтичностью эти работы напоминают произведения Рокотова.

Но уж если назвать родственных Шубину мастеров живописного портрета, то неизбежно возникает имя Левицкого. И тот, и другой далеки от одностороннего внимания только к внешнему или внутреннему в человеке — они органично соединяют в своем творческом методе оба подхода. И Шубин, и Левицкий, изображая тех, кто высоко стоял на ступенях об-

щественной лестницы, не льстили им. В портреты людей близких, родственных по духу, кругу интересов и месту в жизни оба художника умели внести подкупающую теплоту и человечность. В этом отношении портретисты второй половины столетия — и живописцы, и скульпторы — развили традиции, определившиеся уже в начале века у Никитина и Матвеева, затем продолженные Антроповым и Аргуновым.

Замечательны убедительностью, достоверностью образа выполненный в гипсе бюст П. В. Завадовского (1790-е (?), ГТГ, ил. 159), мраморные бюсты А. А. Беэбородко — министра иностранных дел Екатерины II (около 1798), адмирала В. Я. Чичагова (1791), петербургского градоначальника Е. М. Чулкова (1792, все — в ГРМ). С бескомпромиссной зоркостью Шубин изображает И. И. Бецкого (гипс, 1790-е, ГТГ) — беззубого, худого старца в мундире со звездами. Многозначна и точна характеристика модели в потрясающем по силе бюсте Павла I (мрамор, 1800, ил. 158; бронза, 1798, оба — в ГРМ; бронза, 1800, ГТГ), в котором мечтательность уживается с жестокостью, а уродливость с величественностью.

Выразителен бюст резчика по дереву профессора Академии художеств И. Г. Шварца (мрамор, 1792, ГРМ). Среди изображений людей, к которым Шубин не мог не питать уважения и глубокой симпатии, особенно выделяется портрет, правда, посмертный, М. В. Ломоносова (бронзовый вариант в Камероновой галерее в г. Пушкине датирован 1793 годом; другие: гипсовый в ГРМ и мраморный в Академии наук СССР в Москве, видимо, ему предшествуют). Гениальный русский поэт и ученый представлен Шубиным без парика, что играет определенную роль в создании образа, далекого от парадности и официальности. Живой ум, пытливость, энергия чувствуются во всем облике Ломоносова.

Выдающееся дарование Шубина неотделимо от эпохи, в которой оно сформировалось и расцвело. Его мощная реалистическая устремленность складывалась под влиянием этических и эстетических идеалов просветительства и в значительной мере связана сначала с ранним, а затем строгим этапом русского классицизма. Это особенно сказывалось в портретах Екатерины II. Шубин, подобно Левицкому и многим лучшим поэтам тех лет, показывал императрицу такой, какой она в поисках популярности стремилась казаться и какой ее хотели оидоть представители дворянской интеллигенции, мечтавшие о «просвещенном монархе». и недаром замысел большой шубинской статуи «Екатерина II — законодательница» (мрамор, 1789—1790, ГРМ) .оказался чрезвычайно близким к аналогичной, но более ранней портретной композиции Левицкого. Следы внимательного штудирования античного портрета, столь характерные для художников строгого классицизма, можно обнаружить в одном из наиболее поздних скульптурных портретов Шубина — «Бюсте неизвест*ного сановника» (Ф. Н. Голицын (?), мрамор, 1800, ГТГ), в котором отчетливо звучат «римские» ноты. Блестящий портретист, Шубин исполнил наряду с этим немало произведений, рассчитанных на включение в архитектурные ансамбли. Среди них — рельефные композиции на исторические или библейские темы, статуи аллегорического, мифологического и религиозного содержания. Это работы для Мраморного дворца (1775—1785), Троицкого собора, Александро-Невской лавры (1786—1789) и рассмотренные уже барельефы Чесменского дворца. В Мраморном дворце скульптору, помимо других, принадлежит прежде включенный в композицию стены зала рельеф «Великодушие Сципиона Африканского» — тематическая композиция, по содержанию и средствам выражения характерная для классицизма. Причем живописность общего эффекта и мягкость трактовки округлых форм изображенных фигур свидетельствуют о раннем этапе стиля. Для Большого каскада в Петергофе Шубин сделал выдержанную в классических формах бронзовую статую Пандоры (1801), удачно вписав ее в общий садово-парковый комплекс.

По возвращении из-за границы скульптор в течение короткого времени пользовался признанием. Однако уже в 1790 году он вынужден был писать президенту Академии художеств: «...воистину не имею чем и содержаться при нынешней дороговизне без жалованья и без работы...». В последний период жизни и творчества Шубин остро нуждался, испытав немало горя и унижений.

Исторически прогрессивная идейная основа творчества Шубина, всепобеждающая сила его таланта, захватывающая жизненность образов, ярко выраженный новаторский характер позволяют отнести произведения великого скульптора к числу крупнейших явлений художественной культуры XVIII столетия.
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Похожие:

Искусство второй половины XVIII века iconДворниченко А. Ю. Российская история с древнейших времен до падения самодержавия
Социально-экономические преобразования второй половины XVIII века: результаты, последствия

Искусство второй половины XVIII века iconРабочая программа по Новой истории разработана на основе программы...
Предполагается, что в начале идет изучение всеобщей истории, которая представлена Новой историей, I часть (конец XV – конец XVIII...

Искусство второй половины XVIII века iconРабочая программа по Новой истории разработана на основе программы...
Предполагается, что в начале идет изучение всеобщей истории, которая представлена Новой историей, I часть (конец XV – конец XVIII...

Искусство второй половины XVIII века iconПятнадцатая международная молодежная конференция по иудаике 10-11 июля 2010 г
Аркадий Братцев (Омск) Первые признаки распада традиционного еврейского общества в Западной и Центральной Европе первой половины...

Искусство второй половины XVIII века iconПамяти Г. С. Кучеренко
Французские просветители и Россия. Исследования и новые материалы по истории русско- французских культурных связей второй половины...

Искусство второй половины XVIII века iconАрхитектура неоготического стиля в россии второй половины XVIII середины XIX вв
Архитектура неоготического стиля в россии второй половины XVIII – середины XIX вв

Искусство второй половины XVIII века iconЗемство и мировой суд в России: законодательство и практика второй...
Земство и мировой суд в России: законодательство и практика второй половины XIX века (конец – 50-х – конец 80-х гг.)

Искусство второй половины XVIII века iconРабочая программа дисциплины «история россии второй половины XIX века»
Хисамутдинова Р. Р. д и н., проф., зав кафедры методики преподавания истории, права и обществознания

Искусство второй половины XVIII века iconГеографические карты служат интересам войны и мира на протяжении...
В связи с этим ранее созданные картографические институты, как, например, корпус инженер-географов во Франции, начали перерастать...

Искусство второй половины XVIII века icon«Реформы второй половины XIX века и развитие системы местного самоуправления»
Крестьянская реформа 1861 г как начало нового этапа развития местного самоуправления в России






При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
h.120-bal.ru
..На главнуюПоиск