Искусство второй половины XVIII века






НазваниеИскусство второй половины XVIII века
страница9/9
Дата публикации25.02.2017
Размер1.4 Mb.
ТипДокументы
h.120-bal.ru > История > Документы
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Лирическое очарование было подчеркнуто Боровиковским и в людях, отнюдь не принадлежавших к обычным привилегированным персонажам портретов. Так, им был написан портрет торжковской крестьянки Христиньи (около 1795, ГТГ}- Это изображение ново по своему содержанию именно потому, что в нем нет уже и следов «этнографического» отношения к модели. Художник написал крепостную крестьянку со свойственным ему поэтическим восприятием внутреннего мира человека.

Боровиковским было создано несколько больших парадных портретов. Он успешно сочетал ряд неизбежных для такого жанра условностей с меткими, правдивыми наблюдениями, придав этим работам незаурядную художественную выразительность. В портрете А. Б. Куракина (1801 — 1802, ГТГ) дана точная характеристика одного из 'вельмож конца XVIII века, богатейшего «бриллиантового князя». Пышные аксессуары (колонны, драпировки, мантия) в портрете Куракина отвечают образу стареющего, избалованного, полного своеобразного достоинства аристократа и способствуют замечательной целостности этого произведения.

Портреты Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена (1800, ГРМ) и Муртазы-Кули-Хана в великолепно написанном восточном одеянии (1796, ГРМ) тоже относятся к парадным. Парадность здесь, как и в портрете Куракина, совмещается с правдой образа.

Рубеж XVIII и XIX веков —время стремительного развития Боровиковского как портретиста. В произведениях, созданных им в этот период, отчетливо проявилось стремление к большей определенности характеристики человека. Это сопровождалось изменением средств выражения: мягкая, как бы изнеженная живописность ранних произведений художника под воздействием достигшего своих высот классицизма уступала место все более строгой и четкой пластичности. Этот перелом осуществился на протяжении всего лишь нескольких лот.

Стилистическое развитие Боровиковского можно наглядно, представить, сравнив два портрета, близких по времени написания (конец XVIII — самое начало XIX века), полностью совпадающих композиционно, но различных по трактовке. Это портреты Арсеньевой и Скобеевой (оба написаны во второй половине 1790-х годов, ГРМ). Е. Н, Арсеньева, дочь одного из суворовских генералов, изображена шаловливо-лукавым подростком. Ее портрет написан в дымчато-серых тонах, незаметно переходящих'один в другой; контуры лица и фигуры смягчены, неясны, почти неуловимы. В отличие от Арсеньевой Скобеева показана строгой, стремительной, решительной; в ее портрете подчеркнута пластически ясная лепка крупных форм, разграниченных четкими контурами.

Еще больше внимания к характерности в портретах «Дамы в тюрбане» (1812, возможно, французской писательницы А.-Л.-Ж. де Сталь) и Д. А. Державиной (1813, оба — в ГТГ). Боровиковский изобразил далеко не красивых и не молодых женщин, Безыскуственная простота, правдивость образа, высокое мастерство исполнения свойственны также портрету М. И. Долгорукой (1811.ТТГ, ил. 206).

В конце XVIII века портретная живопись была представлена не только Левицким и Боровиковским, но и многими другими мастерами, создавшими произведения, существенные для понимания развития русского искусства.

Степан Семенович Щукин (1762—1828) бы; учеником Левицкого по портретному классу Академии художеств, а затем в течение долгого времени преподавателем того же класса, Среди его работ заслуживают особого внимания автопортрет (1786(?), ГРМ, ил. 202) и портрет Павла I, известный в ряде вариантов и повторений. В автопортрете Щукин изобразил себя без парика и пудры в домашней куртке. Все внимание обращено на лицо, выражающее живую мысль. Одухотворенность образа, насыщенный колорит, бодрое звучание портрета— все указывает на зарождение романтизма в русском искусстве. Воплощение жизненно конкретного образа человека уже предвещает достижения Кипренского. Портреты Павла I, написанные Щукиным, кажутся необычными для официального изображения: император представлен без мантии, короны; он одиноко стоит в простом офицерском мундире с тростью в руке на нейтральном темно-сером фоне. В этом ощутим своеобразный романтизм (ил. 200).

Все же более отчетливо новые веяния отражались в портретах, имеющих частный характер (Щукин писал знаменитого архитектора, строителя Адмиралтейства А. Д. Захарова, АИ Корсакова и других). Портрет Андреяна Захарова (не ранее 1804, ГРМ; этюд — в ГТГ) относится уже к началу XIX века.

Щукин возглавлял в Академии художеств портретный класс. Под его руководством сложились молодые портретисты, ставшие затем видными мастерами русского искусства первой половины XIX века (В. А. Тропинин, А. Г. Варнек и другие).

Несколько иначе, чем у Боровиковского и Щукина шли поиски жизненной выразительности в творчестве группы русских портретистов того же периода, позабытых в XIX веке и восстановленных в своем значении только в наше время. Эти художники настойчиво искали четкость и верность в раскрытии характера. Они не стремились к поэтической гармонии образа и не останавливались перед подчеркнутостью и даже резкостью характеристик.
Среди этих мастеров обращают на себя внимание Василий Яковлевич Родчев (1768—1803) и Степан Погодин (даты жизни неизвестны). В портрете неизвестной (1789, ГРМ, ил. 199), мастерски написанном в холодных серых тонах, Родчев не скрыл душевной черствости модели и некоторой злобности ее некрасивого лица. Насмешливость и подозрительность подчеркнуты Погодиным в портрете неизвестного (1794, ГРМ). Но Погодин же в портрете гравера и миниатюриста Г. И. Скородумова (1792, ГРМ) создал привлекательный образ, полный внутренней теплоты и мягкости, Близок к этим работам написанный Михаилом Ивановичем Вельским (1753—1794) портрет композитора Д. С. Бортнянского (1788, ГТГ, ил. 201).

Островыразителен и индивидуален портрет неизвестного (1797, Художественный музей латышского и русского искусства Латвийской ССР, Рига) — пока единственная дошедшая до нас живописная работа Александра Статина или Статиньша, даты и обстоятельства жизни которого не установлены. Статин какое-то время жил и работал в Риге. Портрет неизвестного примечателен не только точностью и правдивостью характеристики изображенного, но и четкой и строгой композицией, ясностью освещения, тонким при всей своей скромности колоритом. Подобные средства выражения позволяют с наибольшей конкретностью воспринять портретный образ во всей его жизненности.

С 1797 года в Петербурге начал работать итальянец Сальватор (Николай Иванович] Тончи (1756—1844), переехавший затем в Москву и оставшийся здесь до конца жизни. На рубеже XVIII и XIX веков он создал свои лучшие произведения — портреты Павла I (для Гатчинского дворца) и Г. Р. Державина (ГТГ и Иркутский областной художественный музей). В парадном портрете Павла 1 Тончи подчеркнул черты внутренней неуравновешенности модели, создав образ, чуждый идеализации. Большой портрет Державина является до сих пор одним из лучших изображений крупнейшего русского поэта XVIII века, показанного на фоне русской зимней природы.
Многие замечательные портреты, воплотившие высокие представления о человеческом Достоинстве, были созданы талантливыми крепостными художниками, на себе испытавшими всю тяжесть подневольного положения.

Своеобразным и крупным мастером конца XVIII —начала, XIX века был Николай Иванович Аргунов (1771—после 1829}—сын и ученик И. П. Аргунова. До 45. лет младший Аргунов был крепостным, как и его отец.

К концу 80-х годов относятся ранние работы Н. И. Аргунова—«Смеющийся крестьянин» (1788, ГРМ), «Крестьянин со стаканом в руке» и по рт р ет выдающейся крепостной артистки, балерины Т. В. Шлыковой-Гранатовой (два последних — в 1789, Государственый музей керамики и усадьба (Кусково» XVIII века). Изображения крестьян— это своего рода этюды в области экспрессии. Удачей Аргунова является портрет Шлыковой-Гранатовой. Исполненный, когда художнику было 17—18 лет, он свидетельствует о несомненном таланте и профессиональной подготовке. В первые годы XIX века Аргунов написал портрет Державина (не ранее 1800, ГТГ), выразительно передав чуть насмешливую улыбку и умный взор поэта и государственного деятеля. От своей творческой работы художник был вынужден отвлекаться ради изготовления копий для картинной галереи дворца Шереметевых в Останкине под Москвой (ныне Москва).

Мастерство Аргунова как портретиста еще более окрепло и возросло в начале XIX века. Проникновением в индивидуальное своеобразие изображаемого человека отличаются портреты неизвестного (Я. П. Реметева(?), 1801. ГРМ) и П. И. Ковалевой-Жемчуговой. Ее, крепостную актрису, ставшую женой графа Н. П. Шереметева, Аргунов в 1803 году изобразил в необычайном, трагически звучащем портрете (Государственный музей керамики и усадьба «Кусково» XVIII века, ил. 203) в последние недели беременности, показав на черном фоне ее фигуру в черно-красном капоте и лицо, исхудавшее, с тревожнопечальным выражением.

Острота характеристики свойственна и ряду более поздних произведений Аргунова, воссоздающих живой облик его современников. Таковы портреты неизвестного — толстого человека с ироническим выражением лица (1813, Государственный художественный музей БССР, Минск), археографа Н. Н. Бантыш-Каменского (1813, Астраханская областная картинная галерея), представителей купеческой семьи — И. В. и Г. В. Варгиных (1814, ГРМ), властной и грубой М. И. Соколовой (1820, ГТГ).

Наряду с живописным портретом высокие Достижения отмечают в последней трети XVIII века портрет гравированный и портретную миниатюру.

В области портретной миниатюры работали В. Л. Боровиковский, С. С. Щукин, Г. И. Скородумов, Августин Ритт, Н. И. Аргунов, К. Ф. Мельников и другие. Выдающимися мастерами портретной гравюры были рано умерший Иван Архипович Берсенев (1762—1789) и Иван Александрович Селиванов (1776/77 — ?). К лучшим гравюрам Берсенева, исполненным резцом, принадлежит лирический по настроению и блестящий в техническом отношении портрет Е. Н. Орловой (с оригинала Рокотова). Несколько великолепных портретов выполнено И. А. Селивановым по оригиналам В. Л. Боровиковского на рубеже XVIII— XIX веков в так называемой черной манере (меццо-тинто). Особенно хороши цветные оттиски этих гравюр, в которых градации тонов переданы с необычайной тонкостью.

Превосходный гравер Гавриил Иванович Скородумов (1755—1792) прославился как мастер пунктирной гравюры. С 1773 по 1782 год он с успехом работал в Англии, а последние десять лет жил в Петербурге. Помимо нескольких портретов (Е. Р. Дашковой и других), он создал в гравюре большое число с южетных композиций (мифологических и других) по оригиналам различных художников. Эти листы отличаются особенной красотой исполнения и изощренной техникой. Скородумов работал не только в гравюре. Его акварели — автопортрет в рост на фоне детально изображенного интерьера (ГРМ) и портрет отца (ГТГ) близки к лучшим произведениям русской портретной живописи конца XVIII века замечательной жизненностью и проникновением в характер человека. Те же качества свойственны и исполненным Скородумовым миниатюрам, например профильному портрету неизвестного (1787, ГРМ).
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Похожие:

Искусство второй половины XVIII века iconДворниченко А. Ю. Российская история с древнейших времен до падения самодержавия
Социально-экономические преобразования второй половины XVIII века: результаты, последствия

Искусство второй половины XVIII века iconРабочая программа по Новой истории разработана на основе программы...
Предполагается, что в начале идет изучение всеобщей истории, которая представлена Новой историей, I часть (конец XV – конец XVIII...

Искусство второй половины XVIII века iconРабочая программа по Новой истории разработана на основе программы...
Предполагается, что в начале идет изучение всеобщей истории, которая представлена Новой историей, I часть (конец XV – конец XVIII...

Искусство второй половины XVIII века iconПятнадцатая международная молодежная конференция по иудаике 10-11 июля 2010 г
Аркадий Братцев (Омск) Первые признаки распада традиционного еврейского общества в Западной и Центральной Европе первой половины...

Искусство второй половины XVIII века iconПамяти Г. С. Кучеренко
Французские просветители и Россия. Исследования и новые материалы по истории русско- французских культурных связей второй половины...

Искусство второй половины XVIII века iconАрхитектура неоготического стиля в россии второй половины XVIII середины XIX вв
Архитектура неоготического стиля в россии второй половины XVIII – середины XIX вв

Искусство второй половины XVIII века iconЗемство и мировой суд в России: законодательство и практика второй...
Земство и мировой суд в России: законодательство и практика второй половины XIX века (конец – 50-х – конец 80-х гг.)

Искусство второй половины XVIII века iconРабочая программа дисциплины «история россии второй половины XIX века»
Хисамутдинова Р. Р. д и н., проф., зав кафедры методики преподавания истории, права и обществознания

Искусство второй половины XVIII века iconГеографические карты служат интересам войны и мира на протяжении...
В связи с этим ранее созданные картографические институты, как, например, корпус инженер-географов во Франции, начали перерастать...

Искусство второй половины XVIII века icon«Реформы второй половины XIX века и развитие системы местного самоуправления»
Крестьянская реформа 1861 г как начало нового этапа развития местного самоуправления в России






При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
h.120-bal.ru
..На главнуюПоиск