Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра»






НазваниеУчебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра»
страница2/6
Дата публикации07.02.2015
Размер1.18 Mb.
ТипУчебно-методическое пособие
h.120-bal.ru > История > Учебно-методическое пособие
1   2   3   4   5   6

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ

    1. Каковы истоки древнегреческого театра?

    2. Какие элементы народной культуры легли в основу рож­дения драмы в Греции VI в. ?

    3. Благодаря каким афинским поэтам трагедия достигла высокого развития во второй половине VI в. В чем заключаются их новации в развитии трагедии?

    4. Кто из древнегреческих поэтов является «отцом траге­дии». Расскажите о его жизни и творчестве?

    5. Чьи трагедии из числа древнегреческих поэтов-драма­тургов считаются и сегодня классическим образцом тра­гедийного жанра. В чем новаторство этого драматурга в развитии трагедии?

    6. В чем новаторство драматурга Эврипида и его влияние на последующее развитие драмы?

    7. Охарактеризуйте особенности комедийного древнегре­ческого жанра.

    8. Расскажите о творчестве великого комедиографа Аристо­фана .

9. Какова специфика новой аттической комедии в эллини­стическую эпоху?

      1. Каково значение театра и особенности организации театральных представлений в Древней Греции?

      2. В чем специфика актерской игры и мастерства в древ­негреческом театре?

      3. Каковы функциональные особенности масок, одежды и обуви актеров?

      4. Назовите отличия функций хора в древнегреческих тра­гедиях и комедиях.

      5. Каков характер афинского зрителя и его роль в успехе представления?

ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА ПО ТЕМЕ Источники

        1. Аристофан. Всадники. Мир. Лягушки... // Аристофан. Комедии: В 2 т. М., 1954.

        2. Хрестоматия по истории западноевропейского театра: В 2 ч. / Сост. и ред. С.С. Мокульский. М., 1953 — 1955.

        3. Еврипид. Медея. Ифигения в Авлиде // Эврипид. Пьесы. М., 1960.

        4. Софокл. Антигона. Царь Эдип // Софокл. Драмы. М., 1990.

        5. Эсхил. Персы. Орестея // Эсхил. Трагедии. М., 1989.

Литература

          1. Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. М. , 1979.

          2. Аникст А.А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. М., 1967.

          3. Головня В.В. История античного театра. М., 1972.

          4. Дживелегов А.К., Бояджиев Г.Н. История западноевро­пейского театра от возникновения до 1789 г. М. — Л., 1941.

9 Культура Древнего Рима.. . С. 124 .

          1. Кузищин В.И. Культура Греции классического периода / / История Древней Греции / Под ред. В.И. Кузищина. М., 1986.

          2. Культурология. История мировой культуры / Под ред. проф. А.Н. Марковой. М., 1998.

          3. История западноевропейского театра: В 8 т. М., 1956 — 1987.

          4. История зарубежного театра: В 3 ч. М., 1971 — 1977.

          5. История зарубежного театра: В 4 ч. М., 1981 — 1987.

III. ИСТОРИЯ ДРЕВНЕРИМСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Древнейшей цивилизацией на Апеннинском полуост­рове является Этрусская цивилизация. В Средней и Северной Италии в I тысячелетии до н. э. этруски еще до римлян создали федерацию городов-государств. «Ка­менные стены и здания, четкая планировка улиц, пере­секавшихся под прямым углом и ориентированных по странам света, — характерные черты этих городов»7. Большой вклад этруски внесли и в развитие театраль­ного искусства. Но на этрусскую культуру заметное влияние оказали греки, появившиеся в Италии в эпоху Великой колонизации (VIII — VI вв. до н. э.), первого царского периода римской истории. Началом этого пе­риода традиционно считается основание Рима в 753 году до н. э., который как город-государство гречес­кого типа сложился лишь к концу этого периода. В Риме правили 7 царей. Из них 3 последних царя были этрусского происхождения. Этруски восприняли от греков очень многие формы и элементы древнегреческой куль­туры, в том числе образы греческой мифологии, гоме­ровский эпос, обрядовые игры.

Истоки древнеримского театра, как и в Греции, восходят к обрядовым играм, богатым карнавальными элементами. Таковым был праздник Сатурналий в честь итальянского божества Сатурна. В этот праздник про­исходило так называемое «переворачивание» привычных общественных отношений. Скажем, господа на время становились «рабами», а рабы «господами».

Одним из источников римского театра и драмы стали сельские праздники сбора урожая. Эти празд­ники возникли в отдаленные времена, когда Рим пред­ставлял собой небольшую общину Лациума8. Уже тогда по деревням справлялись праздники в связи с окон­чанием жатвы. На этих праздниках распевались весе­лые грубоватые песни — фесценнины, выступали 2 по- лухория, которые обменивались шутками подчас язви­тельного содержания. Фесценнины зародились еще при родовом строе и существовали в последующие века. В них, по свидетельству Квинта Горация Флакка, римс­кого поэта (65 г. дон.э. — 8 г. до н.э.), находила отражение социальная борьба между плебеями и пат­рициями .

Существовала в древнеримской культуре и другая форма примитивных зрелищ — сатура. Основой для сатур служили мимические танцы также этрусских плясунов. В 3 64 г. до н.э. Рим постигло моровое поветрие. Римля­не, чтобы остановить эту трагедию, решили умилости­вить богов путем организации сценических игр. Для этой цели из Этрурии были приглашены актеры-плясуны, которые исполняли свои танцы под аккомпанемент флей­ты. Этрусским актерам стала подражать римская моло­дежь, которая прибавила к пляске шуточный диалог, написанный нескладными стихами и сопровождаемый же­стикуляцией. Этот вид танца стал называться сатурой, что в переводе на русский язык означает «смесь». Сатуры представляли собой драматические сценки бы­тового и комического характера, включавшие в себя диалог, пение, музыку и танцы.

Еще одним видом драматических представлений ко­мического характера являлись ателланы, позаимство­ванные у других племен Апеннинского полуострова, с которыми Рим вел непрерывные войны. Молодежь увлек­лась и этими играми, стала устраивать их в дни праз­дников.

В ателлане действовало 4 постоянных комических персонажа: Макк, Буккон, Папп и Доссен. Твердого текста ателланы не имели. Поэтому при их исполнении открывался широкий простор для импровизации.

К народной драме восходит и мим. Как и в Греции, мим воспроизводил сценки из народного быта, иногда пародировал мифы, выводя в шутовском виде богов и героев.

Так в Риме существовали примерно те же обрядовые игры, что и в Древней Греции. Дальше слабых зачатков драмы развитие народного театра здесь не пошло. Это­му мешали консервативный уклад римской жизни и силь­ное сопротивление жрецов. В Риме не сложилась само­стоятельная мифология, которая в Греции стала осно­вой искусства, в том числе и драмы.

В эпоху Поздней Республики (60-е гг. III в. до н. э. — конец I в. до н. э.) римская культура отлича­лась эклектизмом многих ее сторон, то есть механи­ческим соединением многих начал этрусской, исконно римской, италийской и греческой культур.

Немаловажное значение в развитии римской культу­ры, как и древнегреческой, играла религия. На римскую религию, начиная с III в. до н.э., особенно большое влияние начала оказывать греческая религия. «Происхо­дит отождествление римских богов с греческими: Юпите­ра — с Зевсом, Нептуна — с Посейдоном, Плутона — с Аидом, Марса — с Аресом, Юноны — с Герой, Минервы — с Афиной, Цереры — с Деметрой, Венеры — с Афродитой, Вулкана — с Гефестом, Меркурия — с Гермесом, Дианы — с Артемидой» и пр 9. Только одному Греческому богу Апол­лону не нашлось аналога в римском пантеоне. Он был воспринят римлянами с греческим именем. В этом панте­оне было и чисто италийское божество входа и выхода и всякого начала двуликий Янус.

Римляне заимствовали у греков также литератур­ную драму, приспособив к своим понятиям и вкусам.

После победоносного окончания первой Пунической войны Рима с Карфагеном (264 — 241 гг. до н. э.) на праздничных играх 24 0 г. до н. э. было решено устро­ить драматическое представление. Постановку поручи­ли греку Андронику, находившемуся в рабстве у римс­кого сенатора, давшего ему латинское имя Ливий. Пос­ле получения воли Ливий Андроник остался в Риме и стал обучать греческому и латинскому языку сыновей римской знати. Именно его постановки трагедий и ко­медий, которые он переработал с греческого образца, дали первый толчок развитию римского театра.

С 235 г. до н. э. свои пьесы начал ставить римс­кий драматург — поэт Гней Невий (ок. 270 — 201 гг. до н. э.). Он был уроженцем латинского городка в Кампа­нии и принадлежал к плебейскому роду. После оконча­ния первой Пунической войны, в которой он принимал непосредственное участие, Невий поселился в Риме и начал заниматься литературной деятельностью. Его с полным основанием можно назвать первым самобытным римским поэтом. Стихи Невия (сатуры), драмы, нацио­нальная эпическая поэма «Песнь о Пунической войне» отличались самостоятельностью в художественном и идейном отношении.

В начале своей драматургической деятельности Невий писал трагедии по греческому образцу на тему троян­ского цикла мифов. Но вскоре он выступил с трагеди­ями на сюжеты из римской истории. Такая трагедия называлась у римлян претекста. Позднее претексты использовали в качестве сюжетов не только историчес­кие, но и современные события.

Тем не менее наибольшую славу Невию принесли не трагедии, а комедии. Гнея Невия считают первым рим­ским комедиографом. Он был создателем паллиаты — литературной комедии, представлявшей собой перера­ботку новоаттической, бытовой греческой комедии. Паллиата ставилась в Риме в течение III — II вв. до н. э. Свое название она получила от широкого гречес­кого плаща — паллия, поскольку действие паллиаты всегда происходило где-нибудь в Греции, а ее герои носили греческую одежду.

Хотя Невий и придерживался греческих оригина­лов, он обрабатывал их гораздо свободнее, чем Ливий Андроник. Он первым применил так называемую контами­нацию, то есть соединение в римской комедии двух или трех греческих сюжетных линий. Возможно, что Невий стал основоположником и римской национальной коме­дии — тогаты.

Продолжателем дела Гнея Невия является второй по значимости римский комедиограф Тин Макций Плавт (ок. 254 — 184 гг. до н. э.). Его творчество относится к тому периоду, когда Рим из сельскохозяйственной об­щины превращался в сильнейшее государство сначала Апеннинского полуострова, а затем всего бассейна Сре­диземного моря. По единодушной оценке древних, Плавт был самым блестящим представителем паллиаты. Излюб­ленным персонажем Плавта являлся хитрый, пронырли­вый раб, помогавший молодому хозяину улаживать лю­бовные дела. Секрет успеха Плавта состоял, прежде всего, в том, что его комедии были не просто пере­делкой греческих комедий. Они имели самобытный дух. В них ярко запечатлены черты римской жизни и искусно использованы народные элементы римской ателланы с ее буффонадой, живостью действия и порой непристойны­ми, но остроумными шутками. Плавт сочувственно отно­сился к плебейским низам рабовладельческого обще­ства и осуждал людей, стремившихся к наживе.

В отличие от новоаттической комедии, в комедиях Плавта большое место отводится пению и музыке. Более того, музыкальный элемент в некоторых комедиях Плав- та преобладает. Эти элементы называются кантиками (от латинского слова canto — «пою»). Одни из канти­ков представляли собой арии, другие — речитатив под музыкальный аккомпанемент. Несмотря на неистощимую энергию, здоровый оптимизм и динамичность сюжетов комедий Плавта, образы героев статичны и не облада­ют психологической глубиной. Поэт обращает основ­ное внимание на событийную сторону, а внутреннее развитие образа упрощает. Однако благодаря исполь­зованному в комедиях гротеску Плавт добивается те­атральной выразительности своих персонажей. В стиле карикатуры и буффонады он создал характеры-маски в своих стихотворных комедиях «Ослы», «Горшок», «Хва­стливый воин» и др.

До нас дошло 20 его комедий полностью и одна в отрывках. Почти все его комедии начинаются с проло­га. Эти прологи длиннее по времени, чем в новой аттической комедии, но служат той же цели. В них рассказываются события, предшествовавшие началу дей­ствия, и показана основная линия развития интриги. Рассказ основного сюжета не снижал интерес к коме­дии, поскольку сюжет самих комедий был настолько запутанным, что без предварительного знакомства с ним зрителю было трудно следить за ходом действий.

Комедии Плавта прожили большую историческую жизнь. Но в средние века Плавт был основательно забыт, по­тому что богословы считали его пьесы безнравственны­ми. Лишь в эпоху Возрождения имя и творчество Плавта снова воскресли для европейских театров. Его пьесы вызывали интерес и в новое время. Их переводили, создавали различные переделки и подражания. Мотивы комедий Плавта обрабатывались такими известными дра­матургами, как Ариосто, Аретино, Шекспир, Мольер и др.

К следующему поколению римских комедиографов от­носится Публий Теренций (ок. 195 — 159 гг. до н. э.) . Он был уроженцем Карфагена. Мальчиком его привезли в Рим в качестве раба римского сенатора, который, за­метив способности юноши, дал ему хорошее образование и отпустил на волю. Публий Теренций был в дружеских отношениях со многими знаменитыми людьми Рима, вхо­дившими в кружок просвещенного патриция Сципиона Младшего, который являлся приверженцем греческой культуры и греческого образования.

Он, как и его предшественник Плавт, работал в жанре паллиаты. Но в его комедиях нет такой динамики в развитии событий. Он отказался от театральных средств и приемов ателланы, от буффонады, грубых и сочных шуток, прямого обращения к зрителям во время дей­ствия и прочих особенностей драматургии прежних рим­ских комедиографов. Взамен Публий Теренций создал более глубокие психологические характеры своих пер­сонажей, интересные жизненные образы. Комедии Те- ренция знакомили римских зрителей с миром более слож­ным, чем у героев Плавта. Его персонажи, правда, в ограниченных семейных рамках, испытывали глубокие душевные переживания. В этом отношении его произве­дения ближе к произведениям Менандра.

Теренций написал 6 комедий, и все они сохрани­лись до наших времен. Сюжеты, как правило, он заим­ствовал из произведений Менандра и сознательно под­черкивал их греческий колорит. Конфликты в его коме­диях носили семейный характер, а главной целью дра­матурга являлась гуманизация нравов. В одной из сво­их известных комедий «Братья» (160 г. до н. э.) он развивал вопрос о воспитании молодежи, высказывая новые взгляды о том, что следовало бы взрослым отно­ситься снисходительно к проделкам молодых людей и воспитывать их не приказами и наказаниями, а добрыми советами.

Теренций может быть назван предшественником но­вой европейской драмы, поскольку влияние его творче­ства на творчество последующих драматургов европей­ского театра, литературы, искусства неоценимо. На­пример, его комедии «Формион» и «Братья» повлияли на творчество французского комедиографа, актера, теат­рального деятеля, реформатора сценического искусст­ва Мольера. Французский философ, писатель и идеолог революционной французской буржуазии Дени Дидро счи­тал Теренция своим предшественником. Немецкий дра­матург, теоретик искусства и литературный критик эпохи Просвещения Готхольд Эфраим Лессинг в своей «Гамбур­гской драматургии» дал подробный анализ «Братьев», считая эту комедию образцовой.

Следующий этап развития римского театра связан с императорской эпохой, которая начинается с паде­ния римской республики в I в. до н. э. Новая история театрального искусства берет свое начало с периода правления римского императора Октавиана после убий­ства Цезаря и победы над Антонием в 31 г. до н.э. Октавиан впоследствии получил почетное имя Август, то есть Священный.

Август хорошо понимал общественное значение те­атра и содействовал его развитию. Особой его заботой было возрождение на римской сцене трагедии греческо­го типа. Именно трагедию он считал средством более

10 См. : Культурология. История мировой культуры / Под ред. проф. А.Н. Марковой. М., С. 161; История западноевропейского театра. Т. 1. / Под ред. С.С. Мокульского. М. 1956. С. 79.

успешного воспитания нравов у своих граждан. Его стремления были поддержаны римским поэтом Горацием в «Науке поэзии». В этом произведении Гораций пишет, что в основе искусства должна лежать мудрость. Поэт, будучи человеком высокообразованным, должен, с од­ной стороны, выступать в своих произведениях в каче­стве воспитателя и наставника граждан, а с другой стороны, его искусство должно быть эмоциональным, изящным, высоко литературным и увлекательным. Но эта поддержка стремлений Августа выдающимся римским по­этом и собственные усилия Августа не смогли возро­дить серьезный жанр на римской сцене. Они не остано­вили снижения общественной роли театра в Риме. В эпоху диктатуры Октавиана трагедия пришла в упадок. На сцене ставились лишь отдельные, как правило, му­зыкальные части трагедий. Это были актерские арии, которые исполнялись в костюмах и масках. Постепенно исполнения арий из трагедий превратились в самосто­ятельное представление и в таком виде сохранились в Римской империи до последних дней ее существования, то есть до последнего падения Рима от варваров в 476 г.

Вероятно, разрушение варварами Рима стало одной из причин того, что до нас не дошло ничего от траге­дии императорской эпохи. История донесла до нашего времени лишь трагедии философа Сенеки, вызывавшие до сих пор споры относительно их сценической жизни. Одной из причин споров является отсутствие в них динамики; кроме того, некоторые сцены трагедий Сене­ки технически невозможно исполнить.

Луций Анней Сенека (ок. 4 в. до н. э. — 65 г. н. э.), римский политический деятель, философ и пи­сатель, был воспитателем будущего императора Неро­на. Одно время при Нероне он занимал высшие должно­сти в государстве. Потом его обвинили в заговоре против императора, и по приказу Нерона Сенека покон­чил с собой, вскрыв себе вены. Сенека начал писать трагедии в последние годы своей жизни, когда отноше­ние императора к нему изменилось в худшую сторону.

Он вынужден был быть более осторожным в своих выска­зываниях на существующие порядки. Сенека написал 9 трагедий, заимствуя их сюжеты из греческой мифоло­гии. Наиболее известными его трагедиями, полными риторического пафоса, стали «Эдип», «Медея» и др. По своему строению трагедии Сенеки также мало отлича­лись от греческих. Партии хора в них чередовались с партиями героев. На сцене находилось не более трех актеров одновременно. Тем не менее, трагедии Сенеки получили новую направленность под влиянием социальных и политических условий того времени. Условия, со­зданные мрачной эпохой правления Нерона, отличались жестокостью, угрозами кровавой расправы с каждым, кто не согласен с существовавшими порядками. Они, как дамоклов меч висели над каждым римлянином и оп­ределяли разработку тем трагедий Сенеки. Героями его трагедий были, как правило, жестокосердные тираны, попиравшие все законы человечности, способные на любые преступления ради удовлетворения своих испепеляющих страстей. Сенека в своих трагедиях умело описал сильные аффекты их поведения, чудовищные пороки и другие психологические состояния, близкие к патологии. Се­нека показал образы женщин с мужской душой. Женщины его трагедий не останавливались ни перед чем ради удовлетворения своих желаний. Персонажи трагедий Сенеки однолинейны по своему характеру. В каждом из них драматург выделял одну черту поведения и доводил ее до предела. Именно это качество Сенеки как драма­турга оказало огромное влияние на формирование тра­гедии нового времени. Через его творчество гуманисты эпохи Возрождения начали свое знакомство с античной трагедией. В XIV — XVII вв. драматурги всех западно­европейских стран учились у Сенеки искусству мастер-

  1. «Трубадур» происходит от французского слова trobar — «находить слагать стихи». Трубадурами называли провансальских поэтов-певцов XI — XIII вв. Изысканная лирика трубадуров воспевала рыцарскую (куртуазную) любовь, радости жизни.

  2. «Ваганты» происходят от латинского слова vagantes — «бродячие».

ски изображать трагичные страсти, напряженность ди­алогов, учились отточенности стиля. Среди драматур­гов, учившихся у Сенеки, уверенно можно назвать У. Шекспира и Бена Джонсона в Англии, Корнеля, Расина и других представителей французского классицизма.

Несмотря на заимствования в римском театральном искусству из греческого, своеобразие трагедий Сене­ки проявилось не только в творчестве римских драма­тургов, но и в организации театральных представлений и сценической игре.

Представления в Риме устраивались во время госу­дарственных праздников патрициев в сентябре в честь Юпитера, Юноны и Минервы. Пьесы игрались на плебей­ских играх в ноябре месяце, на Аполлоновых играх в июле месяце. Постоянного театрального здания в Риме не было до середины I в. до н. э. по причине консер­вативности сената. Для представления обычно воздви­гался деревянный помост высотой в половину челове­ческого роста. На эту сценическую площадку вела уз­кая лесенка в 4—5 ступенек, по которой актеры подни­мались на сцену. Декорации трагедий изображали двор­цы, на фоне которых разворачивалось действие. В ко­медиях декорации изображали городскую улицу с фаса­дами двух, трех домов, перед которыми и разворачива­лось действие. Иногда зрители сидели на скамейках перед сценой. Но чаще всего сенат запрещал устраи­вать для зрителей места, считая это признаком изне­женности. Все сооружение, построенное для театраль­ных игр, ломалось после их окончания. В постановках Рима в отличие от ателланов играли уже не любители, а артисты-профессионалы. Их называли актерами или гистрионами. Актеры происходили из среды вольноот­пущенников или рабов. Они, в отличие от греческих артистов, занимали в Риме низкое общественное поло­жение. Актеры здесь объединялись в труппы во главе с хозяином — антрепренером. Последний по договоренно­сти с властями организовывал театральные представ­ления, в которых обычно играл главные роли. Все жен­ские роли исполнялись мужчинами. Актеры в III— II вв. до н. э. не имели масок. Маски появились в этих жанрах лишь в 130 г. до н. э. Поэтому в отличие от греков римляне могли следить за мимикой актеров. Маски использовались в особых случаях, например, когда надо было играть двойника в комедии или в постанов­ках играли актеры-любители, принадлежавшие высшему обществу. Важным событием в театральной жизни Рима стало появление первого постоянного театра, постро­енного из камня. Этот театр был сооружен в 55 г. до н. э. знаменитым римским полководцем Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч человек. В конце I в. до н. э. в Риме было построено еще 2 каменных театра: Бальба и театр Марцелла. От последнего до сих пор сохранились остатки наружной стены, разделенной на три этажа, что соответствует трем внутренним ярусам.
1   2   3   4   5   6

Похожие:

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconА. А. Полушин Учебно-методическое пособие по дисциплине
Учебно-методическое пособие предназначено для преподавателей, бакалавров, специалистов и магистров по направлениям 080100 «Экономика»...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconМетодическое пособие по написанию курсовой работы по дисциплине «История...
Методическое пособие предназначено студентам, обучающихся на заочном отделении по специальности 080105. 65 Финансы и кредит Банковское...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconМетодическое пособие Рязань, 2 014 Дементьева, Л. А. История и традиции...
Дементьева, Л. А. История и традиции театра Рязанского края: Методическое пособие.– Рязань: гбук ронмц нт, 2014.– 32 с

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconУчебное пособие для иностранных студентов Санкт-Петербург
Настоящее пособие подготовлено с целью оказать помощь иностранным студентам в изучении курса "История России". В нем коротко изложена...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconУчебное пособие для иностранных студентов Санкт-Петербург
Настоящее пособие подготовлено с целью оказать помощь иностранным студентам в изучении курса "История России". В нем коротко изложена...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconУчебно-методическое пособие по английскому языку Предисловие
Методическая разработка предназначена для студентов IV курса очного и заочного отделений филологического факультета. Целью является...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconУчебно-информационный центр гуманитарной подготовки история россии...
Учебно-методическое пособие предназначено для вашей самостоятельной работы при изучении курса «История России»

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconЛ. В. Воронкина Учебное пособие для самостоятельной подготовки студентов...
Учебное пособие предназначено в помощь студентам как информационный материал для самостоятельной подготовки к компьютерному тестированию...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconО. С. Мозговая История России
Учебно-методическое пособие предназначено для бакалавров экономического факультета по направлению подготовки 38. 03. 02 (080200)...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconУчебно-методическое пособие для студентов всех специальностей технического вуза
Краткий курс лекций по философии: Учебно-методическое пособие / А. С. Балакшин, А. А. Владимиров. – Н. Новгород: Изд-во фгоу впо...






При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
h.120-bal.ru
..На главнуюПоиск