Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра»






НазваниеУчебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра»
страница4/6
Дата публикации07.02.2015
Размер1.18 Mb.
ТипУчебно-методическое пособие
h.120-bal.ru > История > Учебно-методическое пособие
1   2   3   4   5   6
§ 1. ВОЗРОЖДЕНЧЕСКИЙ ТЕАТР В НИДЕРЛАНДАХ, ГЕРМАНИИ И ФРАНЦИИ

Нидерланды, благодаря своему благоприятному по­ложению на стыке торговых путей из Северного моря в среднюю и южную Европу, стали, как и Италия, одним из передовых участков Европейского континента в эко­номическом отношении. Это обусловило после Италии создание в Нидерландах образцов ренессансного ис­кусства и культуры в целом. Новую культуру создавали ученые-гуманисты Эразм Роттердамский, Рудольф Агри- кола и др. Гуманистическое движение сопровождалось переводами на нидерландский язык античных писателей Гомера, Вергилия, Цицерона, комедии Теренция, сати­ры Горация и пр. Возникает ученая поэзия на латинс­ком языке, латинская школьная драма по античным об­разцам. Эразм Роттердамский (14 66—153 6 гг.) просла­вился как знаток классической древности, который сделал латинский перевод трагедий Еврипида и впервые широко познакомил западный мир с произведениями это­го греческого классика.

Наиболее выдающимся представителем немецкой дра­матургии можно назвать Ганса Сакса (1494—1576 гг.). В его трагедиях и комедиях раскрываются новые темы, связанные с гуманизмом в рамках бюргерского мировоз­зрения и стиля.

Так, в «Комедии о терпеливой и послушной маркг­рафине Гризельде», написанной по новелле итальянс­кого писателя Раннего Возрождения Джованни Боккаччо (1313—1375 гг.) «Декамерон», Ганс Сакс дал моральный образец патриархальной женской кротости и послуша­ния.

24 Вега Лопе де. Собр. соч.: В 6 т. / Вступ. ст. А.А. Смирнова, З.И. Плавс- кина. М., 1962; Испанский театр / Вступ. ст. Н. Томашевского. М., 1969; Балашов Н.И. Испанская классическая драма в сравнительно-историческом и текстологическом аспектах. М., 1975; Плавскин З.И. Лопе де Вега. 1562 — 1635. М.; Л., 1960; Силюнас В. Испанский театр XVI — XVII вв. М., 1995.

В трагедии «Роговой Зигфрид» он превратил героя средневекового сказания в непослушного сына, кото­рый получил заслуженное возмездие за свое буйное поведение. По своей драматической технике его траге­дии и комедии представляют собой драматизированные эпические повествования, цепь коротких диалогичес­ких сцен в традиционной манере средневекового народ­ного театра.

В «Трагедии о злосчастной царице Иокасте» поэту достаточно 800 стихов, чтобы инсценировать всю пос­ледовательность событий античного сказания — от бе­ременности Иокасты и рождения Эдипа до гибели его сыновей под стенами Фив.

Демократический реализм Ганса Сакса, выраженный в его трагедиях и комедиях, стал причиной широкой популярности его у современников. В XVIII в. правди­востью, наивностью, непосредственностью и народным характером его творчества восторгался Иоганн Вольф­ганг Гете (1749—1832 гг.). Он подражал Гансу Саксу в бытовых сценах первой части своего «Фауста», посвя­тил его памяти стихотворение «Поэтическое признание Ганса Сакса» (177 6 г.). В XIX в. немецкий компози­тор, дирижер и реформатор оперы Рихард Вагнер (1813— 1883 гг.) сделал Ганса Сакса героем своей музыкаль­ной драмы «Нюрнбергские мейстерзингеры» (18 62 г.).

Во Франции, как и во всех странах Западной Евро­пы, начиная середины 1530-х гг., наступила контрре­формация, связанная с активизацией феодальных сил, напуганных народными восстаниями. В этих условиях французское дворянство полностью взяло в свои руки культурную и художественную жизнь страны.

Следует заметить, что до середины XVI в. во Фран­ции еще исполнялись мистерии, фарсы и другие драмати­ческие жанры народного характера. Они были чрезвычай­но популярны в силу своей демократической организа­ции. Около этого же времени появляются первые ростки либо ренессансной драмы в виде трагедий, которые со­чиняли ученые-гуманисты на латинском языке, либо в виде переводов на французский язык греческих, латин­ских или ренессансных итальянских трагедий и комедий (трагедии Сенеки, Еврипида, Триссино, комедии Арис­тофана, Плавта, Теренция, Ариосто и др.) . Одну из первых трагедий, «Эдип», написал французский гума­нист, гугенот по убеждениям Жозеф Жюст Скалигер (1540— 160 9 гг.). Более того, он составил трактат о «Поэти­ке» ренессансной драматургии, в которой на основе поэтики Аристотеля разработал элементы будущей в XVII в. классицистической системы драматургии. Главными пунктами ее стали: деление пьес на пять актов, закон трех единств (единство действия, то есть наличие од­ной сюжетной темы; единство места без перемены деко­раций; единство времени, когда сценическое действие не превышает 2 4 часов.). Кроме того, законом трагедии стало изображение в ней лишь возвышенных сюжетов и исключительных положений, а также запрет смешивания трагического и комического, обязательная роль вест­ников, которые рассказывают о событиях за сценой. Скалигер в своем трактате определяет трагедию как «воспроизведение с помощью действия выдающейся чело­веческой судьбы, с несчастливой развязкой, в высоком стиле и в стихах». В изображении чувств и событий он выдвигает принцип «правдоподобия». Следуя Сенеке, Скалигер рекомендует в трагедиях использовать мелод­раматические эффекты и изображать в них «гибель царств, свержение королей с трона, убийства, насилия над жен­щинами, появление духов, речи мертвецов» и пр.

Такого рода трагедии и комедии сочинялись сту­дентами в порядке литературных упражнений и предназ­начались для чтения или постановки на закрытой уни­верситетской сцене. Затем они перекочевали на домаш­нюю любительскую сцену разных знатных лиц и получили значительную известность в городах.

Однако отцом французской трагедии, который пи­сал свои пьесы с соблюдением требований Скалигера, стал один из представителей кружка молодых образо­ванных дворян, мечтавших о реформе французского по­этического языка и создании национальной поэзии, под названием «Плеяда» Этьен Жодель (1532 — 1573 гг.). Его трагедии писались на французском языке.

В первой из них, «Пленная Клеопатра», (1552 г.) сюжет чрезвычайно прост.6В —1ервом акте появляется тень Антония, предсказывающая скорую смерть Клео­патре. Затем на сцену выходит сама Клеопатра и изоб­ражает душевную растерянность. Во втором акте Окта- виан обсуждает с двумя наперсниками, как ему посту­пить с Клеопатрой, и решает, что она должна украсить его триумф в Риме. В третьем акте Клеопатра безус­пешно просит Октавиана избавить ее от этого позора, в четвертом она удаляется в мавзолей Антония, чтобы там покончить собой, в пятом — о ее кончине расска­зывает вестник.

Вторая его трагедия, «Дидона, приносящая себя в жертву», еще более бедна внешними действиями. Траге­дия целиком состоит из гигантского монолога Дидоны, изливающей скорбь после бегства Энея и решающей, в конце концов, броситься в пылающий костер.

Тем не менее, в трагедиях Жоделя отсутствуют подлинные душевные коллизии и обрисовка целостных, индивидуальных характеров. Язык его трагедий рито­ричен и нередко напыщен.

Следующий значительный шаг вперед в развитии тра­гедии сделал Роберт Гарнье (1534 — 1590 гг.). Он писал трагедии либо на сюжеты римской истории («Порция», «Корнелия», «Марк Антоний»), либо на сюжеты греческих мифов («Антигона», «Ипполит»). В его трагедиях диалог выглядит более живым, а чувства выражены более есте­ственно. Ярко прослеживается в трагедиях и его полити­ческая ориентация, а именно сочувствие римским рес­публиканцам и антипатия к тирании. Роберт Гарнье явля­ется основателем во Франции жанра трагикомедии. К та­ковой относится пьеса «Брадаманта» (1580 г.). Она ос­нована на одном из эпизодов поэмы Ариосто и является по характеру остродраматической, но со счастливым концом. В ней допускается в ходе действия примесь комизма.

Развивается во Франции и комедия, в которой на­ряду с античными и итальянскими образцами существо­вала традиция и средневекового фарса. Такой комеди­ей, например, была пьеса уже известного Этьена Жоде­ля «Евгения» (1552 г.). Этьен Жодель и во французс­кой ренессансной комедии стал пионером, написав ее на французском языке. В его комедии главной фигурой

является развратный священник, который состоял в лю­бовной связи с женой своего прихожанина.

В целом французское Возрождение почти так же, как в Италии и Германии, в силу отсутствия подъема национального самосознания не создало большую наци­ональную драматургию по сравнению с Испанией и Анг­лией .

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ

  1. Каковы условия и тенденции в развитии театрального искусства Нидерландов в эпоху Возрождения?

  2. Расскажите о творчестве немецкого драматурга Ганса Сакса.

  3. Каковы условия появления первых ростков ренессанс- ной драмы во Франции?

  4. Расскажите о творчестве отца французской трагедии и первого комедиографа во Франции Этьена Жоделя? Робер­та Гарнье.

  5. В чем особенности трагедий Роберта Гарнье в сравне­нии с трагедиями Этьена Жоделя?

ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА ПО ТЕМЕ Источники

    1. Сакс Г. Избранное / Вступ. ст. А.Г. Левинтова. М.; Л., 1959.

    2. Сакс Г. Избранное. Брант. Избранное / Пред. Б.И. Пуришева. М. , 1989.

Литература

      1. История западноевропейского театра: В 8 т. М., 1956 — 1987.

      2. История зарубежного театра: В 3 ч. М. , 1971 — 1977.

      3. История зарубежного театра: В 4 ч. М. , 1981 — 1987.

      4. Ревуненкова Н.В. Ренессансное свободомыслие и идео­логия Реформации. М., 1988.

      5. Смирин М.М. Эразм Роттердамский и реформационное движение в Германии / / Очерки из истории гуманисти­ческой и реформационной мысли. М., 1978.

      6. Бюргерская и народная литература // Алексеев М.П., Жирмунский В.М., Мокульский С.С., Смирнов А.А. Исто­рия западно—европейской литературы. Средние века и Возрождение. М., 1999. С. 243 — 254.

      7. Гуманизм в Нидерландах // Там же. С. 255 — 258.

      8. Плеяда // Там же. С. 280 — 287.

§ 2. ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ИСПАНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

В Испании до эпохи Возрождения театр существовал отчасти религиозный (мистерии, миракли) , отчасти вполне светский, комический (фарсы). Но в отличие от Италии и Франции, где в период Возрождения религиоз­ный театр, в принципе, исчез, в Испании он продолжал интенсивно развиваться в течение всего XVI и даже XVII вв.

Также популярными оставались на протяжении всех этих веков жанры народного комического театра, кото­рые культивировались большими мастерами в области литературы и драматургии, например Мигелем де Сер­вантесом Сааведрой (1547 — 1616 гг.). Его драматур­гическое творчество отличает условность и надуман­ность сюжета, а также стремление к психологической правдивости и утверждению подлинно благородных чувств. В своей драматургии Сервантес ищет правдоподобия, выступает против нагромождения в сюжетах разных при­ключений, экстравагантности и нелепиц, против несо­ответствия между общественным положением персонажей и их языком и пр.22 Но собственные театральные опыты Сервантеса, за немногим исключением, были мало удач­ны. Большинство его пьес до нас не дошло. Сервантес не овладел драматической формой и не сумел создать вполне живые характеры. До нас дошло две его больших пьесы.

Одна из них, «Нумансия», изображает эпизод из истории героической борьбы за независимость древних испанцев (иберов) от римлян. Нумансия — это город, осажденный римским полководцем Сципионом. Горожане, страдая от голода, предпочли умереть, Нежели сдать­ся, и поголовно покончили жизнь самоубийством.

В пьесе наблюдается влияние Сенеки и его истол­кований в обилии всяких ужасов, в картинах страда­ний женщин и маленьких детей от голода, в появлении аллегорических фигур Голода, Войны, реки Дуэро, которая повествует о страданиях Испании и пр.

Вторая пьеса Сервантеса, «Педро де Урдемалас», близка к народному творчеству. В ней с большой остро­той изображаются нравы бродяг, уличных жуликов, вся­ких авантюристов, судейских крючкотворов и т. п. В эту рамку Сервантес вставляет похождения Педро де Урдемаласа, образ которого создан народным творче­ством и встречается в старых испанских сказках и повестушках.

Другой вершиной драматического творчества Сер­вантеса являются интермедии, написанные, возможно, между 1605 и 1611 гг. Они представляют собой малень­кие остро комические пьески, в которых типы и ситуа­ции имеют много общего со средневековыми фарсами. В пьесках разыгрываются сюжеты из жизни крестьян, ре­месленников, городских жителей, судейских, бедных сту­дентов, разоблачаются непристойности духовенства, тирания сильных мира сего, высмеиваются легковерие, болтливость и прочие человеческие слабости. Интерме­дии Сервантеса пронизаны тонким юмором, написаны яр­ким языком («Театр чудес», «Саламанская пещера», «Рев­нивый старик», «Два болтуна»).

Наряду со старыми драматическими жанрами в Испа­нии к середине XVI в. развивается новая ренессансная драматургия. Первые зачатки ренессансной испанской драмы мы находим еще в начале этого века в творче­стве Хуана дель Энсины («Потасовка», «Оруженосец, превратившийся в пастуха», «Пастухи, превратившиеся в придворных» и пр.). В свои пьески, которые он сам называл эклогами в силу их маленького объема, Энсина примешивал элементы ренессансно-итальянского пасто­рального стиля. Он выразился в чертах сентименталь­ной манерности персонажей с одной стороны, и в реа­листическом, правдивом изображении, скажем, кресть­янских типов и нравов — с другой стороны.

Истинным создателем национальной испанской дра­мы по праву считается Лопе де Руэда (ок. 1510 — 1565 гг.), благодаря которому ренессансный испанский те­атр вышел на площадь и стал народным. Он работал в комедийном жанре и создал как большие комедии («Хва­стливый воин») по образцу итальянских комедий Арио- сто, Плавта, так и маленькие комические пьески («Олив­ки», «Приглашенный») типа средневековых фарсов, близкие к жанру интермедий Сервантеса23.

Следующий шаг в развитии испанской драматургии сделал Хуан де ла Куэва ( ум. в начале XVII в.). Он написал трактат «Испанская поэтика», в которой изло­жил принципы новой драматургии. Суть этих принципов в отрицании аристотелевской поэтики в том виде, в каком она толковалась теоретиками — классицистами XVI в. Куэва протестовал против соблюдения единств места и времени, против использования античных сюже­тов, рекомендовал разрабатывать национальные темы на основе хроник и романсов. Он также рекомендовал пользоваться различными стихотворными размерами. Большой заслугой Куэвы является введение им в испан­скую драму сюжетов национальных героических сказа­ний («Инфанты Лары», «Смерть короля дона Санчо», «Бернардо дель Карпио») , а также больших историчес­ких событий («Осада и разграбление Рима»).

Самым плодовитым и самым любимым драматургом в Испании был Лопе Фелис де Вега Карпио (1562 — 1635 гг.). До нас дошли тексты 400 его пьес (почти сплошь стихотворных) и еще 250 известны по названиям. Появ­ление драматургии Лопе де Веги было предопределено творчеством всех его предшественников, но его насле­дие отличается гигантским объемом и напряженностью творчества. Его творчество находилось также в полном соответствии с его кипучей жизнью. С пяти лет он начал писать стихи, а в двенадцать лет уже сочинил первую свою комедию. С юного возраста он уже состоял на службе у разных знатных лиц, рано вступил в тесные сношения с разными актерскими труппами и писал для них пьесы. Лопе де Вега служил солдатом, участвовал в походе «Непобедимой армады», был несколько раз же­нат, имел множество любовных приключений. К пятидеся­ти годам он стал сотрудником инквизиции, затем мона­хом и священником, продолжая вести светский образ жизни, увлекаясь любовными похождениями. Лишь после гибели сына и похищения дочери Лопе де Вега увлекся аскетическими упражнениями и проявил склонность к мистике. Он был любим при жизни и окружен всеобщим почетом во время своих похорон, которые по размаху выглядели княжескими. Более ста поэтов сочинили на его смерть стихи.

Драматургия Лопе де Веги поражает необычайной широтой. В пьесах он изобразил людей всех сословий и званий, всех национальностей (испанцев, турок, биб­лейских евреев, индейцев, древних римлян, даже рус­ских в пьесе о Лжедмитрии «Великий князь московс­кий») . Его пьесы написаны на самые разные сюжеты, заимствованные из испанских хроник, романсов, италь­янских новелл (Боккаччо, Банделло и др.), Библии, ис­торических сочинений, рассказов путешественников, из бродячих анекдотов.

На бытовые сюжеты написана группа пьес, условно названная комедиями «плаща и шпаги», поскольку пер­сонажи их из низшего дворянства в соответствующих дворянских костюмах. Наиболее популярными еще при жизни Лопе де Веги не только в Испании, но и Италии, а также Франции стали пьесы: «Собака на сене», «Сети Фенисы», «Мадридские воды», «Валенсианская вдова», «Девушка с кувшином», «Капризы Белисы», «Раба своего возлюбленного» и пр. Эти пьесы написаны с исключи­тельным блеском и действительно стали зеркалом жиз­ни, так как в них путем игры чувств персонажей ярко отражены нравы современного драматургу общества.

Известными историческими пьесами, иначе называ­емыми «героическими» стали: «Жизнь и смерть Вамбы» — из истории Испании времен готских королей, «Девушка из Симанки», «Благородный Абенсерах», отразившие борьбу с маврами, «Фуэнте Овехуна», показавшая борь­бу королей с непокорными феодалами и объединение испанской монархии, «Новый мир, открытый Христофо­ром Колумбом» об открытии Америки и пр. Все эти пьесы пронизаны горячим патриотическим чувством с большой долей идеализации родной старины, овеянной поэзией.

Драматург написал немного пьес, где показаны люди из народа. Но они очень значительны в художественном отношении. В них скромные крестьяне и ремесленники обладают не меньшими достоинствами, энергией и нрав­ственными качествами, чем образованные дворяне. В комедии «Разумный в своем доме» щеголеватому адвока­ту Леонардо противопоставлен его сосед по деревне крестьянин Мендо, который помогает адвокату в его семейных невзгодах. В ряде пьес Лопе де Вега показы­вает столкновение между крестьянами и феодалами.

Например, в пьесе «Перибаньеса и командор Ока- ньи» крестьянин убивает похотливого командора, ко­торый пытался овладеть его женой. Король простил крестьянина, посчитав правильным его поступок.

Короли у Лопе де Веги имеют двойственный харак­тер. С одной стороны, они неподсудны и как правители непогрешимы, а с другой, как люди, подвержены всем людским слабостям и порокам. Примером такой двой­ственности может служить персонаж пьесы «Звезда Се­вильи» .

В ней действие происходит в XIII в. во времена короля Кастилии Санчо IV. Этот король влюбляется в красавицу Эстрелью, которая приходится сестрой Бус- то и обручена с его другом, молодым дворянином Санчо де Лас Роэласом. Король проникает в ее дом, в темно­те наталкивается на ее брата и с позором убегает. Простить этот позор Бусто король не может и уговари­вает Санчо убить обидчика, не произнося его имени, а написав на бумаге. Санчо соглашается, но с ужасом видит на бумаге имя своего друга. Однако данное ко­ролю слово является законом. Он ищет ссору с Бусто и убивает его. Санчо арестовывают, но он не выдает короля и не говорит истинной причины своего преступ­ления. Короля вдруг стали мучить угрызения совести. Он объявляет себя виновником случившегося, приказы­вает освободить Санчо и обвенчать его с Эстрельей. Кровь брата не позволяет ей согласиться на брак. Высокие поступки девушки и молодого дворянина на­столько поражают короля, что он решает учредить со­вет из «лучших граждан» Севильи и Кастилии, чтобы иметь возможность слышать голос народа, его совесть и правду. В ответ на это решение народ клянется, что умрет за него.

Теоретические взгляды Лопе де Веги на драматур­гию изложены в стихотворном варианте его реалисти­ческой поэтике «Новое искусство сочинять комедии в наши дни». В ней он изложил три главных задачи дра­матурга: 1) угодить зрителю; 2) сочетать в сюжете трагическое и комическое, как в жизни и природе; 3) придерживаться единства действия, но нарушать един­ство места и времени. Лопе де Вега сократил количе­ство актов в пьесах с пяти до трех. Он также ратовал о значении экспозиции, о наличии узла интриги и ее развязки, о том, что разные роли надо писать разными стилями, об эффектных окончаниях сцен, о внутреннем единстве в пьесе, о логике в построении образов и развитии действия и пр. В этом смысле Лопе де Вега развил те положения поэтики Аристотеля, которые ока­зались жизнеспособными в позднейшее время. Лопе де Вега, как и древние философы, комедийные римские авторы, считал театр зеркалом жизни и воспитателем высокой морали 11.

Театральное устройство в Испании до времени творчества Лопе де Веги представляло собой в селах примитивные подмостки из нескольких досок на откры­том воздухе, в городах спектакли устраивались во дворах частных или общественных зданий. Первый те­атр был построен уже при жизни Лопе де Веги в 1574 г. по типу дворовых театров в Мадриде и больших горо­дах. Переднего занавеса не было. Декорации и машин­ные приспособления были скудными. Зато костюмы ак­теров отличались пышностью и живописностью. После смерти короля Филиппа II, который не любил теат­ральные зрелища, придворный театр стал оборудовать­ся лучше. В публичных театрах не было крыш, и спек­такли шли днем, поскольку не было искусственного освещения. Отличительной чертой исполнения актеров был высокий темперамент. Перед пьесой и после окон­чания ее, как правило, исполнялись песни, танцы, маленькие фарсы под музыку. Такое театральное офор­мление вполне гармонировало с общим характером дра­матургии Лопе де Веги, отличительными чертами кото­рой были яркость, динамичность, близкие народному зрителю.

В таких же условиях развивается творчество и его продолжателей Гильена де Кастро (1569—1631), который написал живую, пылкую и красочную пьесу «Юность Сида» на основе народных романсов о нем, Тирсо де Молина (1571—1648), крупнейший драматург, написавший около 400 пьес различного рода. Из них до нас дошло более 80 пьес. Творчество последнего по сравнению с драма­тургией Лопе де Веги отличается тем, что Тирсо со­здал жанр религиозно-философских драм. Самой знаме­нитой из них стала «Севильский озорник» — первая литературная обработка легенды о Дон Жуане. В этой пьесе Тирсо связал образ о смельчаке, пригласившего на ужин статую покойника и поплатившегося за это жизнью, с типичным для Возрождения характером бессо­вестного соблазнителя женщин и аморалиста. Тирсо также создал множество комедий, например, «Дон Хиль Зеле­ные штаны», «Благочестивая Марта». В них он показал себя блестящим мастером интриг. А его комедии в от­ношении разработки характеров превосходили даже ко­медии Лопе де Вега.

Из других драматургов этой школы выделяется мек­сиканец по происхождению Хуан Руис де Аларкон (158 0— 163 9 гг.). В его творчестве намечается переход от ко­медии интриги к комедии характеров, которые он углуб­ляет и лучше оттачивает, чем Лопе де Вега. Одновре­менно с этим для его пьес характерны сдержанность фантазий, строгость композиции, некоторая сухость об­разов и языка, а также отчетливая моральная тенден­ция. Из его исторических пьес наиболее известной ста­ла «Ткач из Сеговии» в двух частях. Суть пьесы в том, что благородный дворянин дон Фернандо был осужден королем по ложному доносу. Под видом ткача он спаса­ется от смерти, становится разбойником, помогает ко­ролю в борьбе с маврами и в конце концов мирится с королем, который убедился в его невиновности. В пьесе Аларкона явно отсутствует особое преклонение перед королем и даже имеется некоторая критика королевской власти. Самая знаменитая комедия Аларкона — это «Со­мнительная правда», послужившая источником для «Лгу­на» Корнеля и одноименной пьесы Гольдони. Это в такой же мере комедия интриги, как и комедия характеров.

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ

  1. Расскажите о средневековом театре и творчестве Сер­вантеса.

  2. Каковы признаки ренессансной испанской драмы в твор­честве Хуана дель Энсины?

  3. Расскажите о нацинальной испанской драме Лопе де Руэды и Хуана де ла Куэвы.

  4. Расскажите о драматургии Лопе де Веги.

  5. В чем своеобразие творчества продолжателей школы Лопе де Веги.

ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА ПО ТЕМЕ Источники

1. Вега Лопе де. Собр. соч. : В 6 т. / Вступ. ст. А.А. Смирнова, З.И. Плавскина. М. , 1962.

    1. Лопе де Вега. Звезда Севильи. Фуэнте Овехуна. Собака на сене // Лопе де Вега. Собр. Соч.: В 6 т. М. , 1962— 1965. Т. 1—4.

    2. Лопе де Руэда. Хвастливый воин. Оливки. Приглашен­ный // Хрестоматия по истории западноевропейского театра: В 2 т. М., 1953. Т. 1.

    3. Сервантес Сааведра М. де. Собр. соч.: В 5 т. / Вступ. ст. Ф.В. Кельина. М., 1964.

    4. Сервантес М. де. Хитроумный Идальго Дон Кихот Ламан- чский. М., 1970. Ч. 1—2.

    5. Сервантес Сааведра М. де. Галатея / Вступ. ст. С. Ере­миной . М., 1973.

    6. Сервантес. Нумансия // Сервантес: Собр. соч.: В 5 т. М., 1962. Т. 4 .

    7. Хуан Руис. Книга благой любви / Ст. З.И. Плавскина. Л., 1991.

Литература

      1. Багно В.Е. Дорогами «Дон Кихота». М., 1988.

      2. Балашов Н.И. Испанская классическая драма в сравни­тельно-историческом и текстологическом аспектах. М. , 1975.

      3. Бояджиев Г.Н. Вечно прекрасный театр эпохи Возрожде­ния. Италия. Испания. Англия. Л., 1973.

      4. Державин К.Н. Сервантес: Жизнь и творчество. М. , 1958.

      5. Диас Плаха Г. Вокруг Сервантеса. М., 1977.

      6. Испанский театр / Вступ. ст. Н. Томашевского. М., 1969.

      7. Плавскин З.И. Лопе де Вега. 1562 — 1635. М.; Л., 1960.

      8. Светлакова О.А. «Дон Кихот» Сервантеса. Проблемы поэтики. СПб., 1996.

      9. Силюнас В. Испанский театр XVI—XVII вв. М., 19 95.

10.Снеткова Н.П. «Дон Кихот» Сервантеса. 2-е изд.,

доп. Л., 1970.

        1. См. : Шекспир В. Комедии и драмы-сказки / Вступ. ст. В.П. Комаро­вой. СПб., 1996.

        2. См. : Там же.; Шекспир В. Сон в летнюю ночь // Шекспир В. Полн. собр. соч. : В 8 т. М., 1957 — 1960.

1   2   3   4   5   6

Похожие:

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconА. А. Полушин Учебно-методическое пособие по дисциплине
Учебно-методическое пособие предназначено для преподавателей, бакалавров, специалистов и магистров по направлениям 080100 «Экономика»...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconМетодическое пособие по написанию курсовой работы по дисциплине «История...
Методическое пособие предназначено студентам, обучающихся на заочном отделении по специальности 080105. 65 Финансы и кредит Банковское...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconМетодическое пособие Рязань, 2 014 Дементьева, Л. А. История и традиции...
Дементьева, Л. А. История и традиции театра Рязанского края: Методическое пособие.– Рязань: гбук ронмц нт, 2014.– 32 с

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconУчебное пособие для иностранных студентов Санкт-Петербург
Настоящее пособие подготовлено с целью оказать помощь иностранным студентам в изучении курса "История России". В нем коротко изложена...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconУчебное пособие для иностранных студентов Санкт-Петербург
Настоящее пособие подготовлено с целью оказать помощь иностранным студентам в изучении курса "История России". В нем коротко изложена...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconУчебно-методическое пособие по английскому языку Предисловие
Методическая разработка предназначена для студентов IV курса очного и заочного отделений филологического факультета. Целью является...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconУчебно-информационный центр гуманитарной подготовки история россии...
Учебно-методическое пособие предназначено для вашей самостоятельной работы при изучении курса «История России»

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconЛ. В. Воронкина Учебное пособие для самостоятельной подготовки студентов...
Учебное пособие предназначено в помощь студентам как информационный материал для самостоятельной подготовки к компьютерному тестированию...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconО. С. Мозговая История России
Учебно-методическое пособие предназначено для бакалавров экономического факультета по направлению подготовки 38. 03. 02 (080200)...

Учебно-методическое пособие рассчитано в помощь студентам I и II курса вгиик по дисциплине «История и теория театра» iconУчебно-методическое пособие для студентов всех специальностей технического вуза
Краткий курс лекций по философии: Учебно-методическое пособие / А. С. Балакшин, А. А. Владимиров. – Н. Новгород: Изд-во фгоу впо...






При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
h.120-bal.ru
..На главнуюПоиск