Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11






НазваниеМетодическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11
страница4/8
Дата публикации26.07.2015
Размер0.99 Mb.
ТипМетодическое пособие
h.120-bal.ru > Литература > Методическое пособие
1   2   3   4   5   6   7   8

Литература

Книги

  1. Андрюшенков Г. Начальное обучение игре на балалайке / Г. Андрюшенков. – Л. : Музыка, 1983 с. : ил., ноты.

  2. Гитара : визуальный самоучитель / [пер. с англ. Т. В. Лихач]. – Минск : Попурри, 2005. – 304 с. : ил. – (Быстрый и легкий способ научиться: прочитаешь меньше – узнаешь больше).

  3. Гутников Б. Об искусстве скрипичной игры / Б. Гутников. – Л. : Музыка, 1988. – 53 с.

  4. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре / А. Иванов-Крамской. – Изд. 7-е, доп. и перераб. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – 152 с. – (Учебное пособие для ДМШ).

  5. Иванников Т. П. Табулатура для шестиструнной гитары табулатурные схемы, системы обозначений аккордов, графический гитарный аккомпанемент / Т. П. Иванников. – М. ; Донецк : Аст : Сталкер, 2007. – 111 с. : ил. – (Школа гитариста).

  6. Лазько А. Виолончель / А. Лазько. – 2-е изд., доп. – М. : Музыка, 1981. 60 с. : ил., ноты. – (Музыкальные инструменты).

  7. Лесман И. Очерки по методике обучения игре на скрипке / И. Лесман. – М. : Государственное музыкальное издательство, 1964. – 270 с. : ноты.

  8. Ноубл Д. Д. Школа игры на шестиструнной гитаре / Д. Д. Ноубл. – М. : Астрель : Аст, 2007. – 160 с.

  9. Ноуд Ф. Самоучитель игры на гитаре / Ф. Ноуд ; [пер. с англ. К. А. Давыдова]. – М. : Аст : Астрель, 2006. – 270с. : ил. – (The complete idiot’s guide).

  10. Павленко Б. М. Лучшие хиты русского рока и эстрады под гитару : учебно-методическое пособие по аккомпанементу и пению под шестиструнную гитару / Б. М. Павленко. – 2-е изд. – Ростов-на-Дону. : Феникс, 2007. – (Любимые песни).

Вып. 1. – 2007. – 87 с. : ил.

Вып. 2. – 2007. – 88 с. : ил.

  1. Павленко Б. М. Хиты под гитару : учебно-методическое пособие по аккомпанементу и пению под шестиструнную гитару / Б. М. Павленко. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – (Любимые мелодии).

Вып. 1. – 2006. – 86 с. : ил.

Вып. 2. – 2007. – 96 с. : ил.

Вып. 3. – 2006. – 90 с. : ил.

Вып. 4. – 2006. – 92 с. : ил.

Вып. 5. – 2006. – 95 с. : ил.


  1. Пересада А. Балалайка : популярный очерк / А. Пересада. – М. : Музыка, 1990. – 64 с. : ил. – (Музыкальные инструменты).

  2. Сапожников Р. Е. Первоначальное обучение виолончелиста : методика развития первоначальных навыков игры на виолончели / Р. Е. Сапожников. – М. : Государственное музыкальное издательство, 1962. – 96 с. : ноты.

  3. Филипс М. Гитара для «чайников» : [пер. с англ.] / М. Филипс, Д. Чаппел. – М. : Вильямс, 2006. – 384 с. : ил.

  4. Флеш К. Искусство скрипичной игры : художественное исполнение и педагогика / К. Флеш ; пер. с нем., [предисл.] В. Рабеля. – 2-е изд., испр. и доп. – М. : Классика – ХХI. 2007. – 304 с. +1 электрон. опт. диск (CD-ROM).

  5. Фрадд Д. Гитара : [самоучитель : полное пошаговое руководство] / Д. Фрадд ; [пер. с англ. Т. В. Лихач]. – Изд. 2-е. – Минск : Попурри, 2004. – 142 с. : ил.

  6. Фрадд Д. Гитара : [самоучитель] / Дэйл Фрадд ; пер. с англ. Т. В. Лихач]. – 3-е изд. – Минск : Попурри, 2007. – 141 с. : ил. – (Полное пошаговое руководство: 1–2–3).

  7. Чаппел Д. Рок-гитара для «чайников» = Rock Guitar for Dummies / Д. Чаппел. – М. ; СПб ; Киев : Диалектика, 2007 – 356 с. : ил., ноты. + Прил. 1 электрон. опт. диск (CD-ROM). – Электрон. диск содержит : сольные партии, аккорды, риффы.

  8. Чэпмэн Р. Гитара / Р. Чэпмэн ; [пер. с англ. Н. А. Монаховой]. – М. : Аст : Астрель, 2006. – 240 с. – (Полная энциклопедия).

  9. Шарнассе Э. Шестиструнная гитара : от истоков до наших дней / Э. Шарнассе. – М. : Музыка, 1991. – 87 с. : ил.

  10. Школа игры на гитаре : лучший самоучитель игры на самом популярном и самом универсальном музыкальном инструменте в мире / [пер. с англ. К. Молькова]. – М. : Эксмо, 2007. – 256 с. ил. – (Подарочные издания).

Статьи из периодических изданий

  1. Когда родилась домра // Творчество народов мира. – 2007. – № 2. – С. 75–78 : ил. – (Это интересно).

  2. Нефедов Г. Немного о балалайке / Г. Нефедов // Поем, танцуем и рисуем. – 2004. – № 5. – С. 41 51 : ил. – (Школа мастерства).

  3. Балалайка // Творчество народов мира. – 2007. – № 2. – С. 79–82 : ил. – (Это интересно).

Нотные издания

  1. Альбом скрипача [Ноты] = Album of the violinisst. / отв. за вып. В. Н. Волкова. – Минск : Харвест, 2004 47 с.

Ч. I : Пьесы и произведения крупной формы для скрипки и фортепано = Pieces and long compositions for violin and piano. – 2004. – 47 с. + Прил. – Приложение содержит ноты (16 с.).

  1. Вивальди А. Двенадцать сонат для скрипки и фортепиано [Ноты] = Twelve sonatas for violin and piano / А. Вивальди. – Минск : Харвест, 2004.

Т. 1. [Ноты] / редакция Оливера Наги и Яноша Паллаги. – 2004. – 39 с. + Партия скрипки (23 с.).

  1. Голиков В. Пьесы и ансамбли для русских народных инструментов [Ноты] / В. Голиков. – М. : Владос, 2003. – 96 с. – (Библиотека детской музыкальной школы).

  2. Долженко А. Детский альбом пьес и ансамблей для скрипки и фортепиано [Ноты] : [учебное издание] / А. Долженко. – М. : Владос, 2003. – 95 с. – (Библиотека детской музыкальной школы).

  3. Павленко Б. М. 30 суперхитов под гитару [Ноты] : учебно-методическое пособие по аккомпанементу и пению под шестиструнную гитару / Б. М. Павленко. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – 96 с.

  4. Смирнова Н. Ансамбли для фортепиано в четыре руки [Ноты] : для музыкальных школ / Н. Смирнова. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – 54 с. – (Любимые мелодии).

  5. Судзуки С. Школа игры на скрипке [Ноты] = Violin school : фортепианный аккомпанемент / С. Судзуки. – Минск : Попурри, 2006. – 32 с. : нот.

  6. Цветков В. Гитара для всех [Ноты] : самоучитель игры на шестиструнной гитаре / В. А. Цветков. – 15-е изд. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – 112 с. – (Любимые мелодии).

  7. Хрестоматия игры на шестиструнной гитаре для начинающих [Ноты] : [пьесы, обработки, этюды, классическое наследие] / [авт.-сост. П. В. Иванников]. – М. ; Донецк : Аст, 2005 . – 54 с.

  8. Чистова М. М. Произведения для виолончели и струнных ансамблей [Ноты] : мой любимый инструмент / М. М. Чистова ; [предисл. Г М. Григорьевой]. – М. : Владос, 2004. – 104 с. – (Библиотека детской музыкальной школы).

Духовые музыкальные инструменты

Духовые музыкальные инструменты являются одними из самых древних и составляют наследство всех культур. Ученые предполагают, что они, вероятно, заменяли древнему человеку его естественный музыкальный инструмент – собственный голос. Дух, душа, дуть – все эти слова указывают на происхождение названия группы инструментов, звучание которых получается при помощи вдуваемого в них воздуха. Древнегреческая легенда рассказывает о пастушьем божестве Пане, который, срезал несколько тростинок, сделал первую флейту и заиграл на ней. В древнерусских летописях XIII в. упоминается сопель – любимый инструмент скоморохов. Мягко и негромко звучит свирель, которую, по преданию, сделал из березовой веточки Лель – сын  славянской богини любви Лады. В основе всех духовых инструментов лежит принцип колебания столба воздуха, приводимого в  движение с помощью дыхания исполнителя. Регистр духовых инструментов определяется их размерами: чем больше заключённый в  них столб воздуха, тем медленнее он колеблется и, следовательно, тем  ниже издаваемый инструментом звук, и наоборот – чем меньше заключённый в трубке столб воздуха, тем издаваемый инструментом звук выше.

Регистр духовых инструментов определяется их размерами: чем  больше заключённый в них столб воздуха, тем медленнее он  колеблется и, следовательно, тем ниже издаваемый инструментом звук, и наоборот – чем меньше заключённый в трубке столб воздуха, тем  издаваемый инструментом звук выше.

Духовые инструменты делятся на деревянные и медные. Эта  классификация исторически восходит к материалам, использовавшимся для изготовления инструментов, однако в наше время она соотносится с применяемым способом звукоизвлечения. Так,  флейта, относящаяся к деревянным духовым, может быть изготовлена из металла или даже стекла, некоторые модели гобоя или кларнета выполнены из пластика и др. материалов, саксофон всегда изготавливается из металла, но также считается деревянным инструментом. Инструменты, называющиеся медными, делают не  только из меди, но также из латуни, серебра и других металлов.

Особую разновидность образуют клавишные духовые инструменты, содержащие набор различных лабиальных и язычковых трубок, воздух в которые нагнетается специальными мехами. К  таким  инструментам относятся орган, фисгармония и ряд других.

Духовые инструменты применяются в оркестрах различных составов (в том числе в симфоническом), реже – в камерных ансамблях, ещё реже – в качестве солирующих.

Деревянные

духовые музыкальные инструменты

Деревянные духовые музыкальные инструменты – группа духовых музыкальных инструментов, принцип игры на которых основывается на  укорочении звучащего столба воздуха путём открывания отверстий, расположенных на корпусе инструмента на определённом расстоянии друг от друга.

На ранних этапах своего развития эти инструменты изготавливались исключительно из дерева, откуда исторически и  получили своё наименование. Некоторые современные инструменты такого типа (например, флейта) почти не изготовляются из дерева, для  изготовления других дерево применяется наряду с другими материалами.

Основные деревянные духовые инструменты:

  • Современные:

Гобой и его семейство (английский рожок, гекельфон, гобой д’амур, мюзетт или гобой-пикколо);

Кларнет и его семейство (бас-кларнет, бассетгорн, малый кларнет);

Саксофон;

Фагот;

Флейта и её семейство (флейта-пикколо, альтовая и басовая флейты).

  • Старинные

Блокфлейта;

Бомбарда;

Круммхорн;

Поммер;

Шалмей;

Шалюмо.

В симфоническом оркестре деревянные духовые (флейты, гобои, кларнеты и фаготы, а также их разновидности) образуют одну из  основных его групп. Некоторые инструменты этой группы (прежде  всего флейты и кларнеты, реже гобои, ещё реже – фаготы) часто  применяются также в духовом оркестре и камерных ансамблях.

Деревянные инструменты чаще других духовых используются в  качестве солистов.


Гобой (от фр.hautbois, буквально «высокое дерево», англ., нем. и итал.oboe) – деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и  двойной тростью (язычком). Инструмент обладает певучим, однако, несколько гнусавым, а в верхнем регистре – резким тембром.

Звук образуется благодаря колебаниям воздушного столба внутри трубки, возбуждаемым при вдувании воздуха быстрой вибрацией двух тростниковых пластинок, составляющих двойной язычок. Нижний звук извлекается, когда колеблется воздушный столб максимально возможной длины, т. е. воздух, заполняющий трубку по  всей длине. Длина столба регулируется рядом просверленных в  трубке боковых отверстий, которые исполнитель открывает и  закрывает непосредственно пальцами или с помощью системы клапанов. Когда эти клапаны один за другим открываются, столб  воздуха укорачивается и звук повышается. Полный диапазон инструмента – от си-бемоль малой октавы до ля третьей октавы.

Инструменты с двойной тростью известны с древнейших времён. В  Древнем Египте существовал инструмент подобного устройства под  названием «мизмар», а в Древней Греции был широко распространён авлос (аналогичный инструмент под названием тибия использовался у этрусков и в Древнем Риме). Они состояли из двух трубок с двойными язычками, на которых играли одновременно, причём одна из трубок давала однозвучное басовое сопровождение для  другой (бурдон).

Начиная с XII в., гобои начинают всё чаще изображаться на  гобеленах, картинах, в иллюстрированных книгах, и это даёт возможность в какой-то мере проследить историю изменений этого  инструмента.

Шалмей (гобой эпохи Ренессанса) изготавливался из одного куска дерева и имел достаточно большую длину. Во Франции шалмеи и  круммхорны звучали повсюду: от  королевского двора до деревенского праздника.

С середины XVII в. крупнейшие французские музыкальные мастера и музыканты при королевском дворе – Оттетер и Филидор – взялись за совершенствование инструмента. Первым нововведением было разделение гобоя на три части для удобства хранения и переноса. В дальнейшем было улучшено интонирование, проведён более точный расчёт местоположения звуковых отверстий и добавлены несколько клапанов. Трость также была усовершенствована: теперь музыкант мог  управлять её колебаниями непосредственно губами, что улучшало чистоту и красоту звука. Впоследствии такие же реформы привели к  созданию современных кларнета и фагота. Оттетер и Филидор считаются создателями инструмента, который сейчас называют «барочным гобоем».

В 1664 г. Жан Батист Люлли, придворный дирижёр и композитор, сочинил марш для новых инструментов и включил их в придворный оркестр. Гобои также вошли в состав военных духовых оркестров и  таким образом достаточно быстро (вместе с фаготами) распространились по всей Европе. Новый инструмент находил применение в оперном оркестре, придворных балетных постановках, ораториях, кантатах и широко стал использоваться в качестве солирующего и ансамблевого инструмента.

Во второй четверти XIX в. конструкция деревянных духовых инструментов пережила настоящую революцию: Теобальд Бём изобрёл систему особых кольцевых клапанов для закрытия нескольких отверстий сразу и применил её на своём инструменте – флейте, в  дальнейшем эта система была приспособлена для кларнета и других инструментов. Для гобоя эта система в исходном виде не подходила. Через некоторое время Гийом Трибер и его сыновья Шарль-Луи (профессор Парижской консерватории) и Фредерик предложили адаптированный для гобоя улучшенный механизм, заодно слегка изменив конструкцию самого инструмента. Их последователи – Франсуа и Люсьен Лоре – создали новую модель гобоя, получившую название «консерваторская модель с плоскими клапанами», быстро взятую на вооружение всеми гобоистами.

Современный гобой представляет собой коническую деревянную трубку и состоит из трех частей: верхней, в которую вставляется штифт с двойной тростью, нижней и раструба. Имеет 25 отверстий, 22–24  из  них закрыты клапанами. Он обладает ярким, острым носовым оттенком, но в то же время теплым звучанием, может передать различный характер мелодии. В техническом отношении гобой достаточно виртуозен. Гобой занимает важное место в группе деревянных духовых инструментов симфонического и оперного оркестров, используется также в качестве сольного инструмента, в  камерной музыке и симфоническом оркестре.


Кларнет (итал.clarinetto, фр.clarinette, нем.Klarinette, англ.clarinet или clarionet) – деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью – был  изобретён около 1700 г. мастером Деннеру в Нюрнберге (ведет свою родословную от свирели), в музыке активно используется со второй половины XVIII в. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на  эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности. Он – один из самых головокружительных виртуозов, какие только бывают: он может звучать в диапазоне трёх октав и передавать бесконечное множество оттенков – от грустной мечтательной, лирической поэтичности до блестящей иронии, пылкой страстности или  безудержного веселья. Кларнету принадлежит как бы верхний голос в квартете деревянных духовых, в который входят гобой, английский рожок и фагот.

Современный кларнет состоит из пяти частей: верхняя часть – клювообразный мундштук с тростью, затем идут короткая часть, называемая бочонком, далее две части, составляющие основной ствол инструмента, на котором располагаются все игровые отверстия и  клапаны, и раструб воронкообразной формы. Кларнеты изготавливают из древесины гренадиллового или эбенового (черного) дерева и из пластмассы. Исполнитель прикладывает верхнюю часть мундштука к нижней губе и зубами вдувает в инструмент воздух. Под  давлением струи воздуха язычок начинает колебаться – он  смыкается и размыкается с мундштуком. Под воздействием этих  толчков происходит колебание воздушного столба в кларнете и  возникает звук.

С середины XVIII в. кларнет широко используется как оркестровый инструмент. Известны четыре разновидности кларнетов, но особенно выразительно звучит бас-кларнет. Сумрачный басовый тембр можно услышать в произведениях Р. Вагнера и П. И. Чайковского.

Саксофон (от Sax – фамилия изобретателя и греч. Φωνή – «звук», фр.saxophone, итал.sassofono, нем.Saxophon)духовой музыкальный инструмент, по  принципу звукоизвлечения принадлежащий к  семейству деревянных, несмотря на то, что никогда не  изготавливался из дерева, имеет специфический звук: сочный, полный, несколько «пряного» тембра. Семейство саксофонов сконструировано в 1842 г. бельгийским музыкальным мастером Адольфом Саксом и  запатентовано им четыре года спустя.

С середины XIX в. саксофон используется в  духовом оркестре, реже – в симфоническом, в качестве солирующего инструмента в сопровождении оркестра (ансамбля). Является одним из основных инструментов джаза и родственных ему жанров, а также эстрадной музыки. Инструмент обладает полным и мощным звучанием, певучим тембром и большой технической подвижностью. А. Сакс назвал свой первый сконструированный инструмент «мундштучным офиклеидом», а название «саксофон» было предложено несколько лет спустя Гектором Берлиозом.

21 марта 1846 г. А. Сакс получил патент на «систему духовых инструментов, называемых саксофонами», включавшую восемь разновидностей. За год до того саксофоны вместе с другими инструментами, (саксгорнами и саксотрубами) были введены во  французские военные оркестры для замены гобоев, фаготов и  валторн.

В конце XIX в. в США зародился новый музыкальный стиль – джаз, и саксофон почти сразу стал одним из основных его инструментов. Специфичное звучание инструмента и огромные выразительные возможности как нельзя лучше подходили для этого стиля. Примерно  с  1918 г., по выражению одного из критиков, страну захлестнула «саксофономания». Налаженное массовое производство этих инструментов способствовало их быстрому распространению, и  уже по самым ранним из сохранившихся записей джазовых музыкантов конца 1910-х–начала 1920-х гг. можно услышать, что  саксофон пользуется огромной популярностью в этом жанре.

В эпоху свинга (с середины 1930-х гг.) в моду вошли джазовые оркестры (бигбэнды), в которых группа саксофонов стала обязательной частью. Как правило, в состав такого оркестра входили не менее пяти саксофонов (два альтовых, два теноровых и один баритоновый), однако  состав мог варьироваться, при этом один из саксофонистов также иногда играл на кларнете, флейте или более высокой разновидности саксофона (сопрано или сопранино). В современном джазе саксофон остаётся одним из ведущих инструментов.

С 1969 г. регулярно проходят Всемирные конгрессы саксофонистов, в рамках которых проходят конкурсы и фестивали, издаются книги и периодические издания. В 1995 г. в Бордо был открыт Европейский центр саксофона, задачей которого является сбор всех существующих материалов, имеющих отношение к саксофону, и  дальнейшее продвижение этого инструмента в рамках современной музыки.

Фагот (итал.fagotto, букв. «узел, пучок, вязанка дров», нем.Fagott, фр.basson, англ.bassoon) – деревянный духовой музыкальный инструмент басового, тенорового и частично альтового регистра. Имеет вид согнутой длинной трубки с системой клапанов и двойной (как у гобоя) тростью, которая надевается на металлическую трубку («эс») в форме буквы «s», соединяющую трость с основным корпусом инструмента. В разобранном виде напоминает вязанку дров (отсюда и получил своё название).

Фагот сконструирован в XVI в. в Италии, в оркестре применяется с  конца XVII–начала XVIII в., и занял в нём постоянное место к концу XVIII в. Тембр фагота весьма экспрессивен и на всём диапазоне богат обертонами. Наиболее употребительны нижний и средний регистр инструмента, верхние ноты звучат несколько гнусаво и сдавленно. Фагот применяется в симфоническом, реже в духовом оркестре, а также как сольный и ансамблевый инструмент.

Современный фагот представляет собой деревянный корпус, состоящий из двух сложенных вместе трубок, общей длиной более двух с половиной метров, имеющих коническое сверление ствола, расширяющееся к раструбу. Для извлечения звука имеется двойной язычок, который насаживается на изогнутую тонкую металлическую трубку. В корпусе фагота просверлены 25–27 голосовых отверстий, из  которых 20–22 закрыты клапанами, а остальные прикрываются пальцами.

Фагот – технически подвижный инструмент с характерным тембром звука: мягким, выразительным, с несколько гнусавым, иногда хрипловатым оттенком. В исполнительной практике используются две  конструктивные разновидности фагота: немецкая и французская. В  современной оркестровой практике наряду с непосредственно фаготом, сохранилась только одна его разновидность контрафагот – инструмент с такой же системой клапанов, что и у фагота, но звучащий на октаву ниже его.

Для фагота создано немало ценных в художественном отношении сольных и ансамблевых произведений. К фаготу обращались многие композиторы разных эпох: А. Вивальди, И. Гуммель, И. С. Бах, В. А. Моцарт, К. М. Вебер, К. Сен-Санс, Э. Бозза, С. Прокофьев, Л. Книппер, Б. Дварионас, А. Чайковский, В. Кикта, Э. Денисов, В. Артемов и др.

Флейта (от лат. flatus – ветер, дуновение) – общее название для ряда инструментов из группы духовых – деревянный музыкальный инструмент в виде цилиндрической трубки с  системой клапанов. В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка.

В греческой мифологии изобретателем флейты считается Ардал, сын Гефеста. Древнейшей формой флейты, по-видимому, является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения. Первые археологические находки флейты датируются 35–40 тыс. лет до н. э., таким образом, флейта является одним из древнейших музыкальных инструментов.

Продольная флейта была известна в Египте ещё 5 тыс. лет тому назад, и она остаётся основным духовым инструментом на всём Ближнем Востоке. Продольная флейта, имеющая 5–6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания.

Поперечная флейта с 5–6 пальцевыми отверстиями была известна в  Китае по меньшей мере 3 тыс. лет назад, а в Индии и Японии – более  2 тыс. лет назад. В Европе в период Средневековья были распространены, в основном, простые инструменты свисткового типа (предшественницы блок-флейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом.

К концу XVII в. поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, которые увеличили ее размер, сделали канал слегка сужающимся от головки и добавили к шести пальцевым отверстиям клапан для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более экспрессивным звучанием и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блок-флейту) и к концу XVIII в. заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях. Однако у инструмента оставалось много недостатков, между тем технические требования, предъявляемые к нему композиторами, росли с каждым десятилетием. Многочисленные экспериментаторы пытались добиться устойчивости интонирования во всех тональностях, но лишь немецкому флейтисту Теобальду Бёму между 1832 и 1847 гг. удалось создать современный тип флейты, он усовершенствовал инструмент, который с тех пор уже  относительно мало изменился, и ввёл важные новшества:

  • расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с  акустическими принципами, а не удобствами исполнения;

  • снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей закрывать все отверстия;

  • использовал цилиндрический канал старых времен, но  с  параболической головкой, что улучшило интонацию и  выровняло звучание в разных регистрах;

  • перешёл на использование металла для изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск звучания за счет мягкости и задушевности.

Флейты обычно делались из серебра, хотя некоторые исполнители все ещё предпочитали дерево, в XIX в. были популярны также инструменты из стекла и слоновой кости.

Современная флейта обладает исключительной технической подвижностью и красочными звуковыми возможностями, она имеет свои разновидности.

Блокфлейту (продольная флейта) держат – продольно, вдувая воздух в свисток с рассекающим воздух клином, расположенный на  верхнем конце трубки. На самой трубке расположены закрываемые пальцами отверстия, семь сверху и одно снизу. В настоящее время блокфлейта используется в основном для исполнения старинной музыки и для обучения детей.

Поперечная флейта состоит из цилиндрической трубки, открытой внизу и имеющей боковое небольшое отверстие в верхней конечной части. В это боковое отверстие вдувается воздух, и на этом же отверстии происходит рассекание потока воздуха острой кромкой. Играющий держит флейту горизонтально, отчего она и называется поперечной. Трубка флейты имеет 16 или более отверстий, которые закрываются клапанами. Оркестровая флейта имеет диапазон в три октавы, начиная от си малой октавы или до первой октавы (для инструментов с коленом до). Низкий регистр флейты слаб, но имеет мягкий, бархатистый звук, средний и особенно верхний регистры сильнее.

Флейта-пикколо – малая флейта – по конструкции аналогична обычной поперечной флейте, но в два раза меньше и звучит на октаву выше. Аппликатура несколько иная, но в целом схожа с поперечной флейтой.

Панфлейта, «флейта Пана» – это многоствольчатая флейта, состоящая из нескольких бамбуковых, тростниковых, костяных или  металлических пустотелых трубок ступенчато уменьшающейся длины, закрытых снизу. Верхние (открытые) концы располагаются в  один ряд. Трубки бывают длиной от 10 до 120 см. На больших панфлейтах, а также двухрядных, играют вдвоём. Разновидностей панфлейты достаточно много: боливийская сампонья; молдавский най; русские кугиклы; грузинская ларчеми; литовская скудучай; чипсан и  полянъяс народа коми и др.

1   2   3   4   5   6   7   8

Похожие:

Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11 iconМетодика предметизации документов Методическое пособие Волгоград 2013 ббк 78. 36 М54
Методика предметизации документов : методическое пособие / Волгогр. Оунб им. М. Горького, Отдел обработки литературы и организации...

Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11 iconМетодико-библиографическое пособие к Всемирному дню воды Волгоград...
«Течет река Волга…» : методико-библиогр пособие : к Всемирному дню воды / Волгогр. Оунб им. М. Горького, Отдел схлиЭИ; [сост. Н....

Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11 iconУчебно-методическое пособие для студентов дневного и заочного отделений...
Государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11 iconМетодическое пособие Петрозаводск 2008 удк 02 ббк 78. 39
Государственные символы России : метод пособие / Детско-юношеская библиотека Республики Карелия; [авт сост. Т. Ю. Ермолина]. Петрозаводск...

Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11 iconГригорьев Д. В. Внеурочная деятельность школьников: методический...
Алгебра. 7 класс: сборник тестов и контрольных заданий/ авт сост. Т. Ю. Дюмина, А. А. Махонина. – Волгоград: учитель, 2011. – 95...

Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11 iconА. А. Полушин Учебно-методическое пособие по дисциплине
Учебно-методическое пособие предназначено для преподавателей, бакалавров, специалистов и магистров по направлениям 080100 «Экономика»...

Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11 iconУчебно-методическое пособие для студентов всех специальностей технического вуза
Краткий курс лекций по философии: Учебно-методическое пособие / А. С. Балакшин, А. А. Владимиров. – Н. Новгород: Изд-во фгоу впо...

Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11 iconОтчеты о работе археологических отрядов 24
Мамонтов Владислав Иванович : биобиблиогр пособие : к 75-летию со дня рождения / [сост. В. Ю. Зоткина, В. С. Гурьянова; ред. О. В....

Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11 iconУчебно-методическое пособие по культурологии для студентов
Культурология: учебник / под ред. Ю. Н. Солонина, М. С. Кагана. – М.: Высшее образование, 2011

Методическое пособие Волгоград 2011 ббк 85. 315 В11 iconМеждународные отношения и глобалистика
Международные отношения и глобалистика. Олимпиадные задания 2011 года, ответы и комментарии, методические рекомендации. Учебно-методическое...






При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
h.120-bal.ru
..На главнуюПоиск