Программа По учебному предмету по уп. 03. Музыкальная литература 2012






НазваниеПрограмма По учебному предмету по уп. 03. Музыкальная литература 2012
страница5/9
Дата публикации25.02.2017
Размер0.97 Mb.
ТипПрограмма
h.120-bal.ru > Литература > Программа
1   2   3   4   5   6   7   8   9
Раздел 1. Музыка Древней Руси. Знаменное пение ( в 3-х уроках)

Русская музыка – это своеобразная летопись многовековой истории нашей страны. Музыкальность русского народа. Народное искусство. Разнообразие песенных жанров. Формирование особенностей национального музыкального стиля (тип мелодики особенности лада, ритма. Многоголосия. Инструментальная музыка.

Крещение Руси. Введение христианства в качестве государственной религии (988). Первые формы профессиональной музыки Киевской Руси: искусство сказителей и скоморохов и письменное музыкальное творчество. Связанное с церковным пением. Особенности знаменного пения. Высокое искусство новгородских церковных певчих и мастеров колокольного звона. Былины. Эпоха московской Руси (с конца XIV века). Архитектурный ансамбль Кремля. Первые печатные книги (1564 «Апостол»). XV век – систематизация духовных песнопений. «Обиход». Хор государевых певчих дьяков. Рождение в фольклоре новых жанров – исторической и лирической песни. Прослушивание с характеристикой: знаменных распевов «Господи воззвах…», «Погласицы с псалмом», «Песнь Богородицы», «Царю небесный»; образцов безымянных авторов Усольской строгановской певческой школы; колокольного звона.

Раздел 2. Партесное пение ( в 2-х уроках)

XVII век – рубеж истории России. Утверждение многоголосия в русской духовной музыке. Партесное пение духовные концерты. Канты. Пятилинейная нотация. Увлечение европейской инструментальной музыкой. Парсунное письмо. Прослушивание с характеристикой: кантов «Радуйся, радость твою воспеваю», «Радуйся, росско земле», «Два каплуна-хоробруна», «Буря море раздымает»; партесного концерта «Тело Христово» Н. Дилецкого; образцов песнопений И. Лукошкова, Ф. Суботина, Усольской строгановской певческой школы.
Раздел 3. Формирование русской композиторской школы в конце XVIII века

XVIII век – «век разума и просвещения». Преобразования петровского времени. Формирование национальных школ. Развитие канта. Городская песня, российская песня. Первые сборники русских народных песен. (авторы: В. Трутовский, Н. Львов, И. Грач). Жанры инструментальной и хоровой музыки. Особенности первых русских опер. Творческие портреты Дмитрия Степановича Бортнянского (1751 – 1825), Максима Созонтовича Березовского (1745-1777), Евстигнея Ипатовича Фомина (1761-1800), Ивана Евстафьевича Хандошкина (1747-1804). Характеристика с прослушиванием произведений И.Хандошкина, Сонаты для скрипки соло I ч; Д. Бортнянского, духовного концерт № 6 «Слава во вышних Богу»; М. Березовского, духовного концерта «Скажи ми, кончину мою»; Е. Фомина, Увертюры к мелодраме «Орфей»; песнопений «Иже херувимы», «Отче наш», фрагментов из Литургии, Всенощной Д. Бортнянского; песнопения «Иже херувимы» А. Веделя.

Раздел 4. Русская музыка 1-й половины XIX века. Романс и песня

в творчестве Алябьева, Варламова, Гурилёв

Основные исторические события: отечественная война 1812 г., восстание декабристов 1825 г. Подъем всего русского искусства. Формирование русской классической литературы. Музыки и живописи. Изменения в музыкальной жизни России. Воздействие европейского художественного направления «романтизм». Популярные музыкальные жанры. Содержание домашнего музицирования. Разнообразие жанров русского романса I половины XIX века. Жизнь и творчество Александра Александровича Алябьева (1787-1851), Александра Егоровича Варламова (1801-1848), Александра Львовича Гурилева (1803-1858). Характеристика романсов: А. Алябьева «Нищая; «Соловей»; А.Варламова «Белеет парус одинокий»; А. Гурилев «Колокольчик».
Раздел 5. Глинка. Биография. Романсы и песни. Оперы «Жизнь за царя»,

«Руслан и Людмила». Произведения для оркестра (в 4-х уроках)

Михаил Иванович Глинка (1804—1857) основоположник русской классической музыки. Его творчество как новый этап в развитии музыкальной культуры России. Эпоха Глинки; Глинка и Пушкин. Русская национальная природа творчества Глинки. Воплощение в его произведениях любви к родной стране, к своему народу. Создание выдающихся произведений в различных жанрах.

Биография. Детские годы в имении отца. Музыкальные впечатления детских лет. Влияние народной песни на развитие музыкальных представлений будущего, композитора. События 1812 года. Обучение в пансионе (1817—1822). Роль Кюхельбекера как воспитателя и наставника Глинки. Формирование демократических убеждений. Увлечение музыкой. Первые композиторские опыты. Поездка на Кавказ. Общение с передовой художественной интеллигенцией. Музыка как профессия Глинки. Первая поездка за границу (1831 —1834). Изучение быта и искусства Италии. Знакомство с оперной культурой. Мысль о создании национальной русской оперы. Пребывание в Берлине. Упорная работа над овладением композиторским мастерством. Возвращение в Россию. Расцвет творчества Глинки. Создание первой русской классической оперы «Жизнь за царя» (1836). Ее признание передовыми общественными кругами и отрицательное отношение значительной части аристократии. Работа в придворной певческой капелле. Поездка на Украину. Сближение с литературным кружком Н. Кукольника. Создание лучших произведений в разных жанрах музыки. Работа над оперой «Руслан и Людмила» и ее постановка (1842). Враждебное отношение к опере высшего общества. Отъезд за границу (1844). Пребывание во Франции. Дружба с Берлиозом. Исполнение произведений Глинки в Париже — первое знакомство европейской публики с русской классической музыкой. Поездка по Испании. Изучение фольклора. Создание концертных увертюр на испанские темы. «Камаринская» как одна из вершин творческого наследия Глинки. Последние годы жизни композитора и его тяжелое положение в самодержавно-крепостнической России. Круг друзей Глинки. Общение с А. Даргомыжским, А. Серовым, В. Стасовым, М. Балакиревым. Новые творческие замыслы. Смерть Глинки в Берлине.

Романсы и песни. Оперы «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила». Произведения для оркестра.

Обзор творчества. Ведущее значение оперных произведений. Сопоставление «Жизнь за царя» и «Руслана и Людмилы». Музыка к драматическому спектаклю «Князь Холмский» Н. Кукольника. Произведения для симфонического оркестра. Разнообразие жанров камерной музыки: вокальная лирика, пьесы для фортепиано, ансамбли.

История создания оперы «Жизнь за царя». Ее героико-патриотическая идея. Сюжет и композиция. Понятие об эпилоге. Чередование законченных музыкальных номеров: сольных, ансамблевых, хоровых и оркестровых. Национальный характер музыки. Глубина и правдивость в передаче жизни народа и в характеристике действующих лиц. Сопоставление русской и польской музыки. Значение «Жизнь за царя», в дальнейшем развитии русского музыкального искусства.

Краткая общая характеристика оркестровой музыки Глинки. Концертные увертюры и фантазии; отражение в содержании музыки идеи народности; обращение к музыкальному фольклору. Вальс-фантазия как пример симфонизации танца. Лирическое содержание музыки, ее образное и мелодическое богатство. Сопоставление и чередование танцевальных тем. Роль струнной группы. Прозрачность фактуры и оркестровки. Фантазия «Камаринская» - образец воплощения народной песенности в симфонической музыке. Характеристика народных мелодий и приемов их варьирования. Строение произведения. Чайковский о «Камаринской».

Увертюра к опере «Руслан и Людмила» — одна из вершин симфонизма Глинки. Отражение в ней радостного, оптимистического характера оперы. Особенности сонатной формы в увертюре; краткая характеристика ее основных тем.

Широкое распространение жанра романса в первой половине XIX века, его связь с бытом и характерные черты. Место вокальной лирики в творческом наследии композитора. Отражение в ней широкого круга жизненных явлений. Поэтический текст и его органичное слияние с музыкой. Классическая ясность и стройность формы. Соотношение вокальной партии и фортепианного сопровождения («Не искушай», «Я помню чудное мгновенье»). Жанровое разнообразие романсов. Цикл «Прощание с Петербургом» («Попутная песня», «Жаворонок»). Глинка - создатель русской классической школы пения. Значение романсов в дальнейшем развитии этого жанра.
Раздел 6. Даргомыжский. Жизнь и творчество (в 2-х уроках)

Александр Сергеевич Даргомыжский (1813—1869) — младший современник и последователь Глинки. Связь его творчества с передовыми реалистическими тенденциями русской культуры 40-80-х гг.

Жизнь и творчество. Детские и юношеские годы. Знакомство с Глинкой (1834). Создание оперы «Эсмеральда». Поездка за границу (1844—1845). Формирование реалистических творческих принципов. Сочинение разнообразных вокальных произведений. Работа над «Русалкой» и ее постановка (1856). Широкое признание оперы в демократической среде (1864). Сближение Даргомыжского с демократическим литературным кружком. Музыкальная общественно-просветительская деятельность. Социально-обличительная тематика вокальных сочинений. Развитие традиций «Камаринской» Глинки в симфонических произведениях Даргомыжского. Широкое признание композитора на родине и в европейских странах. Сближение с молодыми композиторами «Могучей кучки». Работа над оперой «Каменный гость».

Опера Даргомыжского «Русалка» — третья русская классическая опера (А. Серов); ее центральное положение в творчестве композитора. Своеобразие произведений как социальной бытовой драмы. Новизна замысла оперы «Каменный гость». Богатство и разнообразие камерных вокальных сочинений. Народная основа оркестровой музыки Даргомыжского.

Новизна и своеобразие романсов и песен Даргомыжского, развитие в них традиций Глинки. Даргомыжский — педагог-вокалист. Тематика и жанры вокального творчества. Песни сатирического и социально-обличительного характера. Новый подход к тексту. Передача в музыке интонаций живой разговорной речи. Романсы на слова Пушкина, Лермонтова, Беранже. «Ночной зефир»: сопоставление контрастных тем — форма рондо; «Мне грустно» на слова М. Лермонтова — образец лирического монолога. «Старый капрал» — драматическая песня социального содержания, правдивость в выражении чувств и состояний; обогащение куплетной формы, роль маршевого ритма, речитативный склад вокальной партии. Романс «Шестнадцать лет» как своеобразный музыкальный портрет.
Раздел 7. Русская музыка 60-х - 70-х годов XIX века

Расцвет русской музыкальной культуры во второй половин: XIX век. Ее великие представители: М. Балакирев, А. Бородин, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский. Развитие традиций Глинки и Даргомыжского: правдивый показ жизни народа, опора на народную песню, разносторонние связи с передовой русской культурой.

Характеристика общественно-политической жизни 60-х годов XIX в. Расцвет демократической литературы и искусства. Особенности музыкальной жизни и значение создания Русского музыкального общества (РМО, 1859), открытие Петербургской консерватории А. Рубинштейном (1862) и Московской консерватории Н. Рубинштейном (1866). Бесплатная музыкальная школа и значение ее музыкально-просветительской деятельности (руководители: М. Балакирев, Г. Ломакин). Выдающиеся музыкальные критики: А. Серов и В. Стасов. Композиторы «Могучей кучки». Передовые идейно-творческие установки и личная дружба композиторов. Краткая характеристика деятельности M. Балакирева, его роль в развитии русской музыкальной культуры. Прослушивание с характеристикой произведений М. Балакирева «Исламей», избранных романсов, отдельных песен из сборника «40 русских народных песен».

Раздел 8. Бородин. Биография. Симфоническое творчество. Опера

«Князь Игорь» (в 4-х уроках)

Многогранность творческой деятельности Александра Порфирьевича Бородина (1833—1887). Вклад Бородина в развитие передовой русской культуры и науки. Своеобразие музыки композитора, ее эпический склад; развитие традиций Глинки.

Биография. Детские годы. Широкий круг интересов будущего композитора; увлечение естественными науками и искусством. Учеба в Медико-хирургической академии (1850—1856). Музицирование, постижение теории музыки, композиторские опыты. Научная командировка за границу (1859—1862). Продолжение музыкальных занятий. Сближение с Балакиревским кружком после возвращения в Петербург. Работа над 1-й симфонией и ее успешное исполнение (1869). Проявление характерных черт музыки Бородина в камерной вокальной лирике. Разносторонняя научно-педагогическая работа в Медико-хирургической академии и совмещение ее с композиторской деятельностью. Период творческой зрелости. Создание 2-й симфонии и оперы «Князь Игорь». Новая поездка в Европу; встречи с Ф. Листом в Веймаре. Рост известности Бородина-композитора на родине и за рубежом. Произведения последнего десятилетия: романсы, квартеты, сочинения для оркестра, фортепиано.

Обзор творчества. Жанровое разнообразие музыки Бородина. Ведущее значение оперы «Князь Игорь». Симфонии и симфоническая картина «В Средней Азии». Камерные инструментальные и вокальные произведения.

История создания оперы «Князь Игорь». Основа либретто «Слово о полку Игореве», патриотическая идея оперы. Сюжет и композиция. Понятие о прологе. «Русские» и «половецкие» действия, их музыкальный контраст. Многогранная характеристика народа в хоровых сценах. Портретные музыкальные характеристики основных действующих лиц. Близость традициям опер Глинки.

Программный замысел Симфония № 2 Си минор («Богатырская») Бородина. Эпический характер музыки, ее близость опере «Князь Игорь». Общая краткая характеристика цикла. Выявление в процессе разбора выразительной природы основных тем экспозиции, особенностей их развития в разработке. Ведущее значение темы главной партии в образном содержании музыки 1части. Характеристика последующих частей: Скерцо (Фа мажор), Анданте (Ре-бемоль мажор), Финала (Си мажор). Современники о симфонии.
Раздел 9. Римский - Корсаков. Биография. «Шехеразада».

Опера «Снегурочка» (в 3-х уроках)

Многогранность творческой и общественной деятельности Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844—1908) — композитора, педагога, музыкального писателя и редактора, дирижера и пропагандиста русской музыки. Отражение в его творчестве истории и быта народа; широкое обращение к образам фольклора.

Биография. Детские годы в Тихвине. Первое приобщение к музыке. Учеба в Морском корпусе в Петербурге (1856—1862). Увлечение музыкой, начало серьезных занятий. Знакомство с Балакиревым и его роль в развитии таланта и формировании передовых убеждений Римского-Корсакова. Кругосветное плавание (1862—1865). Завершение и успешное исполнение 1-й симфонии; создание других произведений для оркестра. Работа над оперой «Псковитянка». Рост известности композитора. Начало педагогической работы в консерватории (1871). Совершенствование композиторского мастерства; увлечение народной песней и создание песенных сборников. Обращение к народно-бытовым и сказочным сюжетам в операх «Майская ночь» и «Снегурочка». Период высшей творческой зрелости. Создание лучших произведений для оркестра в 80-е гг. («Шехеразада», «Испанское каприччио»). Беляевский кружок. Работа над завершением и редактированием сочинений М. Мусоргского и А. Бородина («Борис Годунов», «Хованщина», «Князь Игорь»). Выступления в роли дирижера. Новый расцвет оперного творчества, с середины 90-х гг. Солидарность Римского-Корсакова с настроениями передовой части русского общества в годы революции 1905—1907гг. Создание оперы-сатиры «Золотой петушок». Борьба Римского-Корсакова за реализм и народность русского музыкального искусства. Всемирное признание композитора.

Обзор творчества. Жанровое и тематическое богатство сочинений Римского-Корсакова. Ведущее положение оперы; преобладание сказочно-эпических произведений. Народно-жанровая основа симфонической музыки; роль программности в ней. Сюиты, симфонии и одночастные сочинения для оркестра. Камерная вокальная музыка. Произведения других жанров. Книги и статьи Римского-Корсакова о музыке. «Летопись моей музыкальной жизни» - образец творческой автобиографии.

Оркестр Римского-Корсакова. Преобладание программных одночастных произведений. Симфоническая Сюита «Шехеразада». Арабские сказки «Тысяча и одна ночь» как источник содержания музыки сюиты; программность произведения. Сказочный, восточный характер музыки. Картинность и красочность музыкальных образов; выразительная роль оркестровых тембров. Строение цикла. Характеристика основных тем вступления и их ведущая роль в произведении. Разбор сонатного построения 1-й части, ее основные темы. Сопоставление контрастных образов во 2-й части. Вариационное развитие основной темы. Песенные и танцевальные черты в темах 3-й части; ее лирический склад. Обобщающий характер финала. Чередование тем из всех предшествующих частей. Программное и тематическое содержание коды финала. Черты присущие оркестровке Римского-Корсакова.

Опера «Снегурочка» - «весенняя сказочка». Сочетание сказочного и реального. Выражение светлых, поэтических сторон народной жизни, единения человека с природой. Картины древнего народного быта и образы природы. Опора на народную песню, народно-обрядовые сцены. Особенности построения отдельных сцен и эпизодов. Понятие о лейтмотиве (лейттеме). Музыкальная характеристика Снегурочки и других действующих лиц. Роль оркестра в создании их «портретов».

1   2   3   4   5   6   7   8   9

Похожие:

Программа По учебному предмету по уп. 03. Музыкальная литература 2012 iconОбразовательная программа по учебному предмету «слушание музыки и...
Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей

Программа По учебному предмету по уп. 03. Музыкальная литература 2012 iconУрок Тема урока : Опера «Свадьба Фигаро В. А. Моцарта»
Учебник «Музыкальная литература» 2 г о., Г. Ф. Калинина. Музыкальная литература. Тесты по зарубежной музыке. Выпуск М., 2001

Программа По учебному предмету по уп. 03. Музыкальная литература 2012 iconМеркина Г. С.: Литература. 5 класс: Учебник для общеобразовательных...
...

Программа По учебному предмету по уп. 03. Музыкальная литература 2012 iconРабочая программа по предмету «Слушание музыки» для 1-3 классов дши составители
В. Г. Ражникова (опыт развития эмоциональности детей на примере исследований, посвященных созданию концепции эстетических эмоций),...

Программа По учебному предмету по уп. 03. Музыкальная литература 2012 iconПояснительная записка рабочая программа по учебному предмету «География»...
Рабочая программа по учебному предмету «География» разработана на основании авторской программы под редакцией В. В. Климанова, О....

Программа По учебному предмету по уп. 03. Музыкальная литература 2012 iconМаркс К., Энгельс Ф. Об искусстве. Т. 1-2
Музыкальная эстетика Ладовая организация в музыке Гармония и музыкальная форма Музыкальная педагогика

Программа По учебному предмету по уп. 03. Музыкальная литература 2012 iconРабочая программа учителя русского языка и литературы Гайнуллиной...
В. Я. Коровиной – М., Просвещение,2006). В работе используется учебник литературы для 8 класса (авторы В. Я. Коровина, В. П. Журавлев,...

Программа По учебному предмету по уп. 03. Музыкальная литература 2012 iconУчебному предмету «Литература» основного (общего) образования (базовый уровень) для 8 класса
Рабочая программа составлена на основе авторской программы по литературе для 5-11 классов (базовый уровень): В. Я. Коровина, В. П....

Программа По учебному предмету по уп. 03. Музыкальная литература 2012 iconРабочая программа по учебному предмету Английский язык

Программа По учебному предмету по уп. 03. Музыкальная литература 2012 iconРабочая программа педагога булгаковой ольги владимировны, I квалификационная...
Рабочая программа учебного предмета «Мировая художественная литература» составлена в соответствии с программой «Мировая художественная...






При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
h.120-bal.ru
..На главнуюПоиск